总结：浅析中国传统音乐在学前音乐教育中的中心地位.docVIP

总结：浅析中国传统音乐在学前音乐教育中的中心地位 总结：浅析中国传统音乐在学前音乐教育中的中心地位 中华民族远流长的历史中，竹，被作为一个特殊的化符号而为人所熟知。竹子虚心，是虚怀若谷，是谦谦君子温润如玉的象征；竹子挺拔，是宁折不屈，是不畏逆境不惧艰辛的符号。千百年，竹子在作为化符号不断地出现在人墨客的笔尖之下，吟哦之中的同时，也实实在在地作为八音之一的传统乐器，向世人诠释了中国传统音乐的博大和精深。 一、古今。可考的中国传统音乐从距今9000多年前的贾湖古笛为始，一路历经上古“击石百兽舞，箫韶奏九成”、中古“乐府采诗颂，清商吴楚声”、近古“说唱调诸官，杂剧得繁荣”，携八音之器，神龙之舞，万家之戏，洋洋洒洒地走到我们面前，却似乎再也无力前进。然，中华化博大精深之底蕴最终为其迎春天，习近平总书记在全国宣传思想工作会议上再次为中华传统化正名，“中华化积淀着中华民族最深沉的精神追求，是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养;中华民族创造了远流长的中华化，中华民族也一定能够创造出中华化新的辉煌”。正如习近平总书记所言，作为中华化的一部分，中国传统音乐亦当继续滋养中国的下一代，也当为中国的下一代所发扬光大。作为学前教育中的幼儿，祖国最稚嫩的花朵，其音乐教育理应如奥尔夫先生所言，扎根于本民族的化之中，才能得到最好的呵护和充分的营养。放眼现今的中国学前音乐教育，一再提倡摒弃枯燥的技能训练，转向感知教育，通过亲身参与寓教于乐，却导致了没有鲜明的教学目的、指导思想，真正由“填鸭式”变成了“放养”，一松俱松的局面急需找到核心价值观予以弥补，中国传统音乐便是这不二之选。 二、中外。自19世纪西方列强用武力打开中国国门之后，中国亦经历一系列变革，近100多年，音乐领域同样难以避免。从中国传统音乐一家独大的局面，到引入西乐，再到西乐在中国飞速发展，以至于今天的重西乐轻国乐，中国的音乐发展再一次陷入坡脚的尴尬局面。放眼世界，但凡音乐发展的强国，音乐艺术的大国，无一不是重视本民族音乐的同时亦能与世界开放交流。例如同为亚洲化系统的日本，在西乐方面有着亚洲一流的交响乐团，多名世界一流指挥家、演奏家、演唱家的同时，日本的邦乐不断得到国人的重视，在日本本土得到良好发展并在世界范围内得到认可。更不论作为西乐的发地欧洲，更是在强大的民族向心力之下产生了俄罗斯民族乐派、法比学派、德奥艺术体系等等，正是对本民族音乐的坚持不懈的追求和热爱，缔造了西乐今日的辉煌。中国的音乐发展，已经在吸收外音乐的道路上有了长足进步，但只有补齐本民族传统音乐这一，中国的音乐发展才能避免沦为他国化附庸，独立自主地创造本民族音乐的辉煌。在学前教育音乐程中引入中国传统音乐正是着力于让中国的新一代重拾对民族音乐的自信和热爱，正所谓少年强则中国强，一个个体若是能够广泛地接触各个民族、各种形式的音乐，便能在音乐的领域当中如鱼得水。 三、融合。中国地大物博，以一国之疆土堪比肩欧洲十国，在这广袤的大地之上，每个地域都有着独有的方言、习俗。也正是如此，只有伴随历史一路走的中国传统音乐中的戏曲和歌舞才能胜任此间的学习内容。就戏曲而言，浙江有越剧，河南有豫剧，陕西有秦腔，湖南有花鼓戏，就歌舞而言，朝鲜族有扇子舞，苗族有长鼓舞，傣族有孔雀舞，数不胜数，每个地域总能找到具有本土特色的戏曲或者歌舞。 （一）欣赏。通过对中国传统戏曲和歌舞的欣赏，能以乡音为基础，使幼儿从人的自然本性出发，体验戏曲和歌舞艺术。乡音是每个幼儿从咿呀学语开始就会接触的，周围的环境也大多以乡音为主，在幼儿的音乐教育中引入以乡音为主的戏曲和歌舞有助于幼儿快速的接受，能够使音乐教学符合《幼儿园教育指导纲要（试行）》中明确强调的艺术与生活的联系，使幼儿的音乐学习摆脱单一的堂授受。由于带有乡音的戏曲和歌舞在音乐堂的引入，在后生活当中，幼儿可以快速自然地与身边的家长朋友一起继续产生音乐上的共同语言，通过后的讨论、观看甚至实践，把音乐教育的空间和时间向外无限拓展。 美国教育家穆塞尔提出：音乐教育就是欣赏教育，就是为了欣赏而进行的教育。这种新的教学理念给了我很大的启示，在我们现代教学活动中，很多教师上音乐活动就是为了解决幼儿是否会唱这首歌，其实这是远远不够的。欣赏教育对欣赏材料的选择须相当谨慎，以乡音为基础，欣赏中国传统戏曲、歌曲能使幼儿从人的自然本性出发，体验戏曲和歌舞艺术。宁波非常有名的地方戏——“甬剧”，对于宁波人说，这是再熟悉不过的一种剧种，随着国家对化的重视，甬剧也是越越被其他地区的人们所知晓。在日常教学中，穿插组织幼儿欣赏一些较有名的甬剧剧目，如《半把剪刀》选段，《田螺姑娘》选段等，因其是用宁波方言演绎，这对于幼儿说是能理解的。针对幼儿对剧目兴趣度不高，对故事情节中穿着理解困难的问题，可实施以下策略：一是与幼儿共同欣赏精彩台词，亦可请喜