古典园林鉴赏.pptVIP

一、中国古典园林概述 （一）园林 1、称谓 “园林”一词最早见于441—513年梁朝沈约所著《宋书》中的《雉子游原泽篇》：“雉子游原泽，幼怀耿介心。饮啄虽勤苦，不愿栖园林”。 园林，在中国古籍中根据不同的性质也称作园、囿、苑、庭园、山池、别业等。 2、概念 一定的地域范围内，利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌，结合植物的栽植和建筑的布置，从而构成一个供人们观赏、游憩、居住的环境。 （二）中国古典园林的起源与发展 1、形成期 形成期是中国古典园林从萌芽产生而逐渐成长的时期，经历了奴隶社会末期和封建社会初期的漫长岁月，相当于殷、周、秦、汉四个朝代。最早的园林是《诗经》记载的殷末周初的“囿”，用于放养和繁殖禽兽，专供帝王和奴隶主狩猎游乐。《孟子》中记载周文王在沣京以西修建“灵囿”，方圆35平方公里余。秦始皇统一中国后，大兴土木，“离宫别馆，弥山跨谷”，以上林苑最为著名。汉武帝继承了秦始皇好为苑囿的传统，修复了秦时的上林苑，依方士神仙之说在苑中建造了太液池，池中堆蓬莱、方丈、瀛洲三座神山以模拟东海的神仙境界。 该时期园林以直接利用自然山水为主，造园活动虽然规模宏大，但园林造景处于萌芽阶段。园林建筑以大型的宫殿为主，还缺乏因地制宜、随势造景艺术手法的应用，园林类型较单一，处于比较原始、粗放的状态。 2、发展期 魏晋南北朝时期，社会动荡战乱不断，文人雅士治国平天下愿望的破灭，导致归隐山林、寄情山水、风雅自居，行乐思想流行，在城郊、居舍周围营建山水园林，享受林泉山石之乐。私家园林的兴起，使园林艺术由写实发展到写意，受山水诗文、山水绘画意境的影响，“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体万里之回”。私家园林规模虽小，但艺术造诣高超，开创和奠定了中国古典园林的艺术风格。 南北朝时是我国佛教兴盛时期，寺院建筑大为发展，寺观园林应运而生，成为新的园林类型，“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，可见营建寺观园林之风是何等兴盛。皇家园林虽然仍受制于传统礼教和皇家气派的制约，但逐渐接受了私家园林的建园思想，通神、求仙功能减弱，游览观赏功能强化，艺术开始升华。南北朝时是我国佛教兴盛时期，寺院建筑大为发展，寺观园林应运而生，成为新的园林类型，“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，可见营建寺观园林之风是何等兴盛。皇家园林虽然仍受制于传统礼教和皇家气派的制约，但逐渐接受了私家园林的建园思想，通神、求仙功能减弱，游览观赏功能强化，艺术开始升华。 魏晋南北朝是中国园林史上重要的过渡阶段，以自然美为核心的美学思想直接影响造园活动，由模仿自然山水发展到艺术地再现自然山水之美。园林功能基本转向游赏目的，注重追求景观美的视觉享受。在此阶段，基本奠定了中国古典园林三大类型并列发展的基础。 3、成熟期 隋唐时期的国家统一、国力强盛，为造园活动提供了雄厚的物质基础，而且山水诗、山水画的盛行给造园构思和技巧以有益启迪，写意性山水园林的发展进入了成熟时期。“外师造化，中得心源”，是盛唐画家张燥在《绘画》中提出思想，强调对大自然进行深人细致观察才能领悟到自然山水的本性和真谛。运用到造园艺术上，强调“心悟”、“顿悟”，成为唐代园林艺术的构景原则。 皇家园林表现出宫苑与宫殿、宫城紧密结合，层次严整，在统一中求变化的特点，展现恢弘气魄和灿烂光彩。华清宫是唐代皇家园林的代表，借骊山之势和温泉之名，相机配置，创造出“长安回望绣成堆，山顶千门次第开”的皇家气势。唐代私家名园别墅很多，其造园艺术技巧达到新的意境。如王维建于蓝田的“辋川别业”，白居易的“庐山草堂”等，都是在自然风景中选地而建、借四周景色稍作加工而成，是既富自然之趣、又有诗情画意的自然园林。唐长安东南隅的曲江芙蓉园，利用低洼地进行疏凿，开辟出山水相依，亭、榭、楼、阁相映其间，供人们休息观赏的游憩区，是我国最早出现的城市公用园林。 在儒、释、道三教并行的文化背景下，寺观园林获得长足发展，形成了各自的特色。道观园林“山河扶绣户，日月近雕梁”，寺庙园林“疏钟清月殿，幽梵静花台”，园林艺术境界空灵、淡远，但又具有明净、流动和静谧的气韵。 4、高潮期 宋代文化艺术颇为繁荣，在园林艺术追求上，不求形似，而着眼于写意传神，园林艺术完全进入写意山水境界，全面表现出中国园林艺术的风格特征，成为后世的典范，在叠山、理水、植物配置等方面取得很大成就，预示着鼎盛期的到来。 北宋时期的皇家园林首推汴京的“寿山艮岳”，设计者就是擅长书画的宋徽宗赵佶。“艮岳”是写意山水集大成者，构景设计以情立意，以山水画为蓝本，以诗词题联为景观主题，园中有诗有画，创造了一种趋向自然情致的意态