浅析梵高作品中的色彩与心理表现.doc

浅析梵高作品中的色彩与心理表现 1、相关定义 1.1、环境陶艺的概念 2 环境陶艺,从字面上理解是环境中的陶艺,适合于某种特定环境的陶艺,或是为 某一环境空间而创作的陶艺作品。”环境陶艺”的概念凸显了陶艺在”环境”层面 上的问题,它不是简单的概念叠加,而是为出现的陶艺现象寻求更为充分合理的理 论解释。因此,可以认同为:现代人为公共环境艺术所设计的现代陶艺作品,或者说 当代所指向的公共环境艺术中的现代陶艺作品。它是”人、环境、陶艺作品”三者 之间构成的一种特殊关系。 本文中所指的”环境陶艺”是以陶瓷为主要媒介材料创作的运用于环境景观设 计领域的陶艺作品以及陶瓷材料的艺术表现形式的统称。因此,其范畴也相对宽泛, 主要包括开放性的、可供公众以不同方式感知的陶艺壁画、陶艺雕塑、陶艺景观小 品、陶艺公共环境设施、景观陶艺墙、地面装饰性铺装以及以陶艺砖石为代表的陶 艺建筑装饰材料等等。此处”环境陶艺”的概念,突破了传统陶艺长期依循的实用、 规整的形式,拓展了现代陶艺的表达范围,扩充了新的内容,有了更符合社会发展 的积极方向,这对陶艺的成长及未来发展,无疑具有深远的影响。 环境陶艺,并不是一门独立纯艺术的课程。它是雕塑制作中材质的衍生;它是 环境艺术设计室内外设计、 景观设计专业的补充闪光点,如陶艺雕塑、陶艺壁画 等;它是陶冶人们生活情操的催化剂。 1.2、环境陶艺肌理的概念 (1)自然范畴的肌理 3 “肌理”的解释为:皮肤的纹理。而相对应的英文单词texture”在朗文当 代英语词典(英文版)中解释为”the way a surface,substance,or material feels when you touch it especial how smooth or rough it is”(表面、实体或材料触摸起来的感觉, 尤其是指光滑或是粗糙的感觉)。所以肌理属于触觉范畴,以视觉作为表现,是以人 的感觉为出发点。 2引自龚保家《论环境陶艺在公共环境艺术中的发展》—— 《装饰》2005 年第 12 期 3 引自《现代汉语词典》(1978 年版) 6 今天,在很多理论的论述中,常会见到对肌理的概念进行使用的例子。肌理的 概念取材于自然,发展于形态构成学领域。肌理在大千世界无处不在,如云彩的千 姿百态、湖面的粼粼波光、群山的跌宕起伏等,无一不是肌理的呈现。自然界充满 神奇的肌理传达着各种信息,代表各种特征。动植物的表面、岩石森林、海水等地 貌,甚众不同的肌理使他们可以得到区别和认同。 环境陶艺的肌理设计可以借鉴自然,直接或间接取用,得到丰富的视觉享受, 精神联想。就如树叶筋脉的肌理效果(见图 一),除了应用技法把真实的树叶肌理转移到 瓷器表面,使大众享受可以得到自然的表面 风格,还可以创造新的树叶肌理,产生变化 与突破。当人们扩展对自然物象感受表现方 法的思维,自然界就像万花筒那样,激发和 启示着人们采用新的连接构成,去创造全新 的肌理效应,开创无数的全新的肌理表现的 可 图一 树叶筋脉的肌理效果 能性。 (2)环境陶艺中的肌理 肌理作为一种美术术语,在王化斌著作的《画面肌理构成》中,曾讲过:肌理 是客观存在的物质的表面形式,它代表材料表面的质感,体现物质属性的形态。通 俗的讲,肌理就是物象表面的花纹。 那么,在环境陶艺设计制作中,运用各种不同的工具,材料和方法,有意识的 造成画面上各种不同质感的视觉效果。我们可以把这种环境陶艺作品所表现出的花 纹、纹理称作环境陶艺的肌理。 环境陶艺肌理作为一种独特的艺术现象,存在于视觉艺术中,它有极为广阔的 表现领域和审美领域,”肌理”传情达意的地位尤为重要,它既有自然的肌理,也 存在天然模拟后的再创造和意境的寻求。环境陶艺的肌理是一种增强视觉识别的手 段,是风格和流派的代表,同时也是创造者审美趣味化的体现。 1.4 研究方法: 本课题的研究查阅了两个领域的文献,一是艺术类,环境陶艺肌理设计类相关 文献,查阅环境陶艺工作者的研究现状,对国内外环境陶艺作品的肌理进行比较、 分析;对环境陶艺作品肌理风格、制作手法、构成方式进行研究,二是设计心理学 类文献,查阅当代环境陶艺肌理设计中不同构成、色彩的不同心理情感作用。此外, 经过一段时间对环境陶艺工作者的调研走访,也为本课题的研究奠定了一定的基 础。 7 经过在景德镇环境陶艺工作者中实地调研,走访何炳钦,黄焕义,曹春生,陆 军,杨冰,徐进,何可丁等陶艺工作者,同大师们探讨环境陶艺肌理设计的方法、 构成形式、视觉心理因素等,可以深入学习并搜集环境陶艺肌理设计的相关方法和 实践理论。就现有的调研情况来看,环境陶艺工作者们有他们自己独特的设计方法 和视角,有他们自己的经验领域和判断标准,有他们自己特别关注和感兴趣的肌理 设计方法;不同环境陶艺工作者的作品肌