浅谈杨维桢书法艺术论_0.doc

浅谈杨维桢书法艺术论 1、相关定义 1.1、陶瓷书法概念 陶瓷与书法都是中华民族的传统艺术。从其实质来讲,两者有相通之处,有 着许多共同的文化内涵,有着和谐的审美情趣。两者都是造型艺术。书法是以线 条的流动来表现作者的情感心绪和品格修养。陶瓷造型通过各种线型和体面结合 变化,空间的虚实、体量大小关系、轮廓的起伏等,构成陶瓷的造型美。从审美 特征来看,两者都是实用性与艺术性相结合、状物与抒情相统一的艺术。书法无 色而具有图画的灿烂,无声而有音乐的和谐,来自自然形象而又远离了自然形象。 书写者将自己的精神意蕴、生命情丝、审美趣味化为或纵或收、或枯或润、或粗 或细、或刚或柔的线条,并通过这些笔墨线条的枯润、浓淡的个性因素,反映出 人的审美经验。中国作陶的祖先似乎从一开始就赋予了陶瓷以艺术和精神文化的 内涵。陶瓷艺术家在陶瓷创作过程中把精神和语言统一起来,从精神层面出发, 寻求语言的自然表现,创造富有文化内涵和个性特征的作品。他们追求的不再是 表面的形式趣味,而是与自己心灵、情感相对应的语言形态;关注的不再是空洞 的作品主题,而是自己的思想寄托。从表现特征来看,陶瓷与书法在表现形式上 具有共同特征。主要表现在一方面它们都不适宜于表现持续性的情节性的事件, 而长于表现一动作瞬间,并在动作瞬间内创造出颇富生命力、表现力和想象力的 艺术形象。另一方面,书法艺术与陶瓷艺术两者都讲究和强调变化。陶上的图案 文字既表现了淳朴的时代风格,又富有天然的艺术情趣,刻的无论是篆书或隶书, 多在一圆形或方形、云形轮廓内变化其形体,介乎文字与图案之间,别有一种圆 浑典雅的神韵,令人百看不厌。书法适宜于陶瓷装饰,是由本身的因素所决定的。 这就是文字的形象性、形体的装饰性、结构的抽象性、笔画的可塑性。书法艺术 与陶瓷艺术相结合,不断融入陶瓷创作中,于是自然地衍生出陶瓷书法的概念。 陶瓷书法,顾名思义,就是表现在陶瓷上的书法,它是陶器书法(包括瓦当 4 铭、砖铭、陶俑铭、紫砂铭等)和瓷器书法的总称。狭义地说,表现在陶瓷上的书 法三个组成部分(正文、题识、款印)的任一部分,都可称为陶瓷书法(但不可称 为陶瓷书法作品);广义地说,陶瓷书法是一个独立的艺术门类,它与陶瓷雕塑、 陶瓷绘画等是姐妹艺术,从内容、形式到创作手法,它们既互相影响,互相融合、 互相协调,又各自有其相对的独立性和特殊性,都是陶瓷装饰的不同形式,它们 都属陶瓷工艺美术范畴。陶瓷书法作品,是指以书法为陶瓷装饰主体的作品,它 是以原材料陶瓷为载体,以书法为其主要艺术形式,通过陶瓷工艺技术制作在一 定的温度条件下经化学反应而成的陶瓷艺术品。一件较为完美的陶瓷书法作品, 必须是瓷质优良,书法为陶瓷装饰主体,形式完整(正文、题识、款印齐全), 书写规范而有神韵,设计合理,用料恰当,烧制完好的艺术品。陶瓷书法是利用 传统的书法艺术和陶瓷工艺的一切科技成果发展起来的,它既是书法艺术形式的 延伸,又是陶瓷工艺美术的一种开拓,它具有书法艺术和陶瓷工艺美术的双重特 征。因此,对于创作者来说,有着更多、更高的艺术和技法上的要求。 用陶瓷作为书法载体,因陶瓷质地坚硬,且能耐腐蚀,能抗紫外线,造型丰 富,表面光滑,永不老化。书家可以各种方式发挥于陶瓷上,如用笔书写、刻划、 堆书等。陶瓷书法多是随同器型装饰上的需要而自然变化,只求艺术整体上的平 衡美,并不拘泥于字数的多少,章句篇幅是否完整,也不拘泥于行列的整齐,字 体大小也可不规矩一致,这样反而使人感到跌宕多姿、妙趣横生。陶瓷书法作品 可雅俗共赏,有很高的收藏价值,且有很强的实用性和商品价值。 5 1.2、概念界定 (一)书法的概念 所谓”书”,即是”写”,我们可以初步地这样理解:书法,其实就是关于文字的 书写及其方法,在这一定义下,其中书法的”法”应当包括文字之法[包括表达文字的 符号(如音标、偏旁部首)、表达的方式(如表音字、表意字)以及构字之法]、构 图之法、用笔之法、用墨之法等等。 书法是一种文化!文字是无声的语言,是符号化的思想。而书法的载体是文字, 它以文字的符号形式为基础创作元素,记录和反映了社会、人文、思想、生活、生 产等方方面面的信息,这不仅仅是对社会和历史文化的传承,由于传承形式、方法 与技巧和时代风格与特色,还确定了其自身就是关于文化传承的文化。 (二)汉字书法的概念 汉字书法是中华民族传统文化中的一块奇葩!客观上,”汉字书法是由汉字的 书写而产生的特定的概念,是从实用书写衍生出的一种具有特殊意义和艺术效果的 书法艺术”。 (三)陶瓷装饰的概念 随着社会的不断进步与发展,陶瓷装饰形式也变得丰富多样。所谓的陶瓷装饰 是”根据装饰美的一般规律和表现形式,在限定的陶瓷器物上,将客观世界的真实 感受上升到理性认识进行的艺术再创造,同样,陶瓷装饰是运用装饰规律