浅谈舞蹈表演中的情感表演的重要性.doc

浅谈舞蹈表演中的情感表演的重要性 1、相关定义 1.1、舞蹈表演及舞蹈情感表达的概念 即有节奏地和表情地对客观事物形象和主观心 理世界的模仿与表现。舞蹈表演艺术是通过熟练掌握的典型舞蹈动作、造型以及技巧 能力,并结合音乐、诗歌、美术、戏剧等艺术手段,借助肢体有组织有节律的舞动去抒 发情感、表达思想的艺术形式。那么不管是任何舞蹈作品,不管它的地域、民族或文化, 它的最终目的都是通过肢体语言的外化去表达情感的。 而舞蹈的情感不同于人们生活中的情感,舞蹈艺术中的情感表达是被赋予了一定的 审美功能的,它是舞蹈表演艺术中的核心部分,情感是一切艺术的生命。《诗经 关雎 序》中说到:”情动于中而形于言。言之不足,故嗟叹之。嗟叹之不足,故永歌之。永 歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”这句话的意思就是当人的感情高度冲动时, 自然而然地就会舞蹈起来,舞蹈的最原始的意义就在于自娱和情感的宣泄。在当代,任 何艺术都必须有情感,”情”从来在中国的表演艺术中都被置于首位。而对于”手之舞 之足之蹈之”的舞蹈来说,尤其注重表现和宣泄人的情感,描绘人类的心灵世界。”情” 的表达,实则是为了表现人。《诗经 关雎序》中提出了”情动于中而形于言”的诗论 观点,文章里说:”诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。情动于中而形于言。”《诗 经 关雎序》承认诗歌是抒情言志的,情与志是统一的。而舞蹈讲究”情动于中而形于 外”,中国古典舞继承了戏曲表演艺术中内外一致,神形一统的表演原则,要求情动带 动体动,体动表达情动,二者的缺一不可才是情感的完整表达,程砚秋作为代表中国戏 曲表演艺术的大师,他曾提出了戏曲舞蹈动态运作的”外三合”与”内三合”的理论, 所谓”外三合”是指人体外部结构的”手与脚合,肘与膝合,肩与胯合。”而”内三合” 即为”心与意合,意与神合,神与貌合”,深刻地揭示了从”情”到”形”之间的统一 规律,将”情”为动态的发力之源。现今中国古典舞需要完善自己的表演体系,在外部 动作动律表现上,应强调先有心中之情,再外现为外部之形、之势,不仅要将真挚的情 感用于舞台作品表演的表达之中,更加要注重塑造人物的时候的核心动力,达到”形神 兼备”的完美呈现。 6 二 从中国古典舞系表演课程的设立分析”为情而舞、形神兼备” (一)中国古典舞系设置表演课程的原因分析 自从舞蹈这门艺术成为了独立的学科以后,就加速了中国古典舞舞蹈事业的发展, 这种快速的发展无疑对中国古典舞的表现领域提出了更高的要求,即增强、扩大与深化。 而现今,中国古典舞表演在不断发展前行的同时,也出现了一些稍微偏离轨道的问题。 这些问题从目前比较主流的一些大型舞蹈比赛中就能看到,比如”桃李杯”、”荷花杯”、 “全国舞蹈大赛”等,当看了很多层出不穷的独舞作品以后,我们不乏会有这样相同的 感受,我们会觉得很多舞蹈作品在当时看来很炫、很花哨,但并不能够给人留下很深的 印象,为什么会有这样的现象发生,我认为,最主要的原因是舞蹈作品创作与表现的方 式上相对多比重地集中在了肢体语言的难度与变化上,而在舞蹈演员在进行表演的时 候,忽略了为情而舞,形神兼备的表演原则,一味地变成了为了美而舞,为了难而舞, 当一个舞蹈作品被抽离掉了灵魂之后,就变成了没有意味的舞蹈作品,一部好的舞蹈作 品应该是让人越看越觉得有内容,越看越觉得有味道,才能真正地感染到欣赏者。著名 的舞蹈家陈爱莲老师,现在年事已高,早早就没有了还处于青年期里学生的身体素质与 机能,也没有了妙龄少女那样的容颜,但这并没有阻碍她活跃在大大小小的舞台上,给 观众带来赏心悦目的动情的表演,也许在陈爱莲老师的表演中没有过多的肢体语言的变 化,但她的表演依然让我们沉浸在其中,无法自拔,仿佛她的每一个细胞都在舞动着。 虽然腿和腰没有了惊人的高度与幅度,但陈爱莲老师有的是回眸一笑便百媚生的功力, 这种功力不是别的,正是其丰富的人生阅历在心中撒下的积淀,她在表演每部作品的时 候都是丰富的情感与人生阅历的反射,我们品的不是她的动作,而是她那丰富的人生情 感与感悟。这说明了当一位舞者在诠释一部作品的时候,有难度的肢体表现虽然重要, 但它并不是舞蹈作品的全部,但如果剥离了真实情感的表达,那么从作品本身到表演本 身就残破不全了,剩下的只有机械与空洞,由此看来,当舞蹈作品通篇只注重肢体语言, 或者通篇只注重情感表现,都不能够达到情感的完美表达与体现,中国古典舞系表演课 程的出现,传承了中国古典舞的美学精神中的”典范性”的审美追求,中国古典舞继承 了传统舞蹈表演艺术的存真、唯美的审美范式。所以,在这样一种审美范式的要求下, 中国古典舞系力求培养出这样的表演者,既具有可塑造的形体和完整的舞蹈表演的内在 素质,又能够将多领域的感悟形成的丰富情感作为表演的内在动力,这也是中国古典舞 系表演课程的设置意义。