浅谈《临安遗恨》中的演奏技法及艺术特征.doc

浅析《临安遗恨》中的演奏技法及艺术特征 1、相关定义 1.1、渲染在中西传统绘画中的定义 染的释义和界定 “渲染”,传统绘画中的重要技巧,是分染、罩染、积染、衬染、平染等绘画技法的总称。 渲染的概念有广义和狭义之分,广义范畴的渲染,字面释义为:以水墨或淡彩涂抹画面,烘染 物像,增强画面效果、质感和立体感。无论是覆盖性颜料直接涂敷、还是清澈的透明色反复罩染均 为渲染。渲染(render, rendering)在传统绘画邻域的英文释义为:apply colors to a drawing,即在画 面上涂敷颜色。在现代计算机数字艺术邻域,渲染是指绘出、生成、显示数字画面的计算过程,为 CG(计算机绘图 Computer Graphics)生成图像的基础。 狭义上的渲染,在绘画领域的传统技法中被用来专指传统绘画的”间接画法”[1]。此处借用了 一个西方绘画的词汇”间接画法”,在传统中国画技法中,并不存在”间接画法”这一概念。此处用 来表述狭义上渲染的概念,是因为”间接画法”这一词汇很好的表达了部分渲染技法的特性。 本文中所论述的渲染,是从具体技法和实际操作的角度来分类的。既有典型间接画法的分染、 罩染、衬染,也有基本归类在直接画法的平染,同时还有介乎二者之间的积染。西方绘画技法的阐 述基本上都是采用罩染或釉染一词来统领了全部的渲染技法,这里根据实际存在的不同渲染操作方 法和目的功效重新把油画、丙烯的渲染技法进行了分类,以便能够清晰的分析和直观的比较。 1.2、青瓷的概念及历史发展简述 青瓷是一种在坯体上施以铁元素为成色剂的青釉,经过 高温在还原焰中烧制而成的瓷器。古人往往将青、绿、蓝三 色一统称为青色,因此”青瓷”,颜色也并不是纯粹的青, 而是包含黄、绿、青等很多种颜色,但多少总能泛出些青绿 色。青瓷色调的形成,主要是釉中含有一定量的氧化铁,这 种色釉在氧化焰里烧成黄色,经过还原焰才成为青色。另外, 釉内含铁量的多少,对釉的成色也有很大影响。 青瓷的历史最早可以追溯到商代的原始青瓷,自此之 后的几个世纪里,在中国广茂大地的制瓷业几乎是青瓷的 一统天下,在我国陶瓷发展史上占有十分重要的地位。汉 代的长期统一,为地区间的文化交流提供了良好的条件。 东汉晚期浙江上虞、宁波、永嘉、慈溪等地烧成的青瓷达 到了成熟的标准,胎质比较纯净、釉色青黄、厚薄均匀、 烧结较好。由于制作成本低,并在审美价值等许多方面无 可替代,所以很快的博得了世人的普遍喜爱。东汉青瓷烧 成温度虽然很高,但烧成气氛掌握还不够娴熟,所以釉色 尚不稳定。三国两晋时期,匠师们经过长期实践的经验积 累,使釉能够呈现出青中微泛绿的优雅色调。并且由于这 一时期社会的动荡,诸侯之间战争的不断,造就了我们民 族思想的一个黄金时代,整个意识形态,尤其是文化艺术 领域的活跃,这使青瓷得到迅速的发展,造型和装饰出现 生动活泼、丰富多彩的面貌。南北朝时期青瓷以强大的生 命力向长江以北渗透,最具特色的是黄河流域生产的,器 形高大,装饰繁缛的莲花尊。这是南方制瓷技术和北方民 间风俗相结合而产生的青瓷,成为北方青器制造上的第一 块里程碑。由于之前长期使用青铜器的缘故,使这段时间 青瓷的艺术风格和许多装饰手法等可以看到青铜器的影 子,例如西晋早期的青瓷器物,大多在器物的肩部和口缘, 模印出一至两条斜网格纹或波浪纹,再配上几条弦纹或花 蕊纹,这就是青铜器上常见的纹饰;再例如铺首纹也是从 青铜器上的饕餮纹演化而来的。 唐代由于经济中心的南移,加上饮茶风和外销的刺 激,使越窑生产规模不断扩大,质量也逐渐提高。唐代越 窑青瓷在陶瓷工艺上取得了很大的进步,”长石釉”烧制 2 图 6 南宋龙泉窑青瓷凤耳瓶 图 7 宋哥窑弦纹瓶 图 8 北宋耀州窑青瓷罐尖 图 9 元龙泉窑青瓷盘上的贴 花鲤鱼纹 的成功,克服釉汁不匀的缺点,产生了细润光柔的效果, 其迷人的青绿釉色,赢得了上至王公大臣,下至黎民百姓 的普遍喜爱。晚唐五代的越窑还烧成了胎质细腻、釉面润 泽晶莹的”秘色瓷”。 如玉似冰的质感在当时备受喜爱被 列为诸窑之首。在北方,从唐代开始白瓷成为制瓷业的大 宗产品,于是全国形成了”南青北白”的局面。此时长沙 窑还盛烧一种以釉下褐绿彩为装饰的青瓷,颇具特色。纹 饰十分丰富,其装饰形式对唐代以后全国许多瓷窑的发展 影响深远,同时对研究中西文化交流以及伊斯兰教文化对 中国文化的影响,也具有重要的研究价值。宋代是个”积 贫积弱”的朝代,但在科学文化和艺术方面却获得了很多 前所未有的重要成就。宋代青瓷的美学风格近于沉静雅素 一路,有明显的汉民族精神体现。此时越窑逐渐衰落,龙 泉窑蓬勃发展起来。北宋时已初具规模,到南宋中晚期进 入鼎盛时期,釉层肥厚如凝脂,梅子青、粉青釉达到了青 瓷釉色的最高境界,传统龙泉窑中的哥窑与官、汝、定、 钧