论重奏课教学地重要性.doc

论重奏课教学的重要性 1、相关定义 1.1、”头声”概念的形成与发展 古罗马至中世纪时期 在中世纪以前,几乎没有有专门介绍和研究人的演唱技巧的书籍。只有少数 几篇草草的谈到了声乐演唱的方法,Boaiqiya 在他的《数学、几何、音乐》中谈到 “以科学为依据的技能和由智慧所操纵的听觉好像是管理歌唱艺术的两个机构”, 这说明当时已经有人认识到了歌唱技术是要走科学性的道路。 直到中世纪,人们才逐渐开始有意识地研究人演唱时的呼吸、声音位置、生 理机能等方面。有人曾试图确定每一个音在发出时的具体位置。马开托 帕杜安 斯基就这样形容每一个音的位置:”如 do 形成于肺,re 形成在咽部底端,mi 在咽 部上端,fa 在口盖,suo 在舌部和齿部,la 在唇边 “。暂且不说他的观点正 确与否,但至少说明了当时的人们在声乐理论方面已经对声音位置产生了兴趣。 中世纪以前包括中世纪的声乐理论,现如今来看多少带有主观意向,对声音 6 无论是审美的角度还是身体机能的角度都存在着些许的错误。但是能从这些简单 的理论中看出,人们已经开始认识到声乐演唱艺术的博大精深,这无疑是一个良 好的开端。为后来声乐艺术在后期的发展起到了很好的基础作用。 13—16 世纪 13 世纪,进入复调音乐的流行时期。多声部合唱开始进入教堂的唱诗班。受 到《圣经》的影响,妇女在教会中是禁止演唱的。一般是由童声担任高音部的演 唱。但受童声训练时间过长、歌曲难度加大、要求过高孩童难以适应、变声期影 响大等限制,由童声担任高音演唱的方法就显得不合时宜了。为了解决这一困难 “假声歌手”应运而生。一般担任”假声歌手”的均为成年男性,他们有训练时 间短,接受能力强,演唱时间长,音量大的特点。 早在 13 世纪就有”假声歌手”的相关记录,但出现的时间应该更早。相传 8 世纪就有北非的假声唱法传入欧洲。这种略带鼻音的假声,可以唱得很高,很明 亮。因为这种假声符合当时人们的对声音的审美观念:当时人们普遍认为又高, 又甜美,又强的声音是美好的,所以假声歌手被迅速的应用到了合唱里担任高音 部的演唱。关于”头声”《格罗夫音乐辞典》中记载:”13 世纪 Moravia 的 Jerome 的论文中就提及三个声音的音域:胸部、喉头、头部的声音。”这个头部的声音就 泛指”头声”。虽然由男子演唱的假声具有音量大,音域比童声宽等优势。但相比 真正的女高音来说,他们的音域仍受到先天生理的制约。而这一时期的音乐理论 受童声和假声歌手的影响,对头声已经有了初步的认识。意大利歌唱家,理论家, 扎尼就在其著作《实用音乐》中明确的提出了自己的观点;他认为人声有头声, 胸声之分。头声的声音清楚,明亮,唱高音轻松不费力;胸声的声音厚重,但容 易垮下来,声音不传远。同时他还提到了胸声的声音比较自然,演唱的时候音准 把握比较到位。头声虽然明亮,但声音显得做作甚至有时是刺耳,音准也不容易 把握。这说明当时的人们已经能较好的掌握胸声技巧,但对于”头声”仍有一些 认识上的错误,技术上也不是很成熟。 16—18 世纪 进入巴洛克时期,我们众所周知的重大事件是 1600 年前后歌剧的诞生。歌 剧的诞生也带动了声乐技巧的飞速发展;对于头声的问题 caccini 在《新音乐》中 就谈及了。他从音乐美学的角度出发谈及了声乐是后于音乐、诗词的,是音乐和 7 诗词的解释手段;不能背离音乐诗词的合理性。他认为人们在最初的练声时候, 起音总是唱得很重,很拙;往往在一个长音上没有强弱对比;认为这样的方式带 来的不是优美的音色,相反会使人觉得呆板,不活泼。这显然违背了作曲家和诗 人最初的初衷。他主张”软起首”,就是在起音的时候就要保持高位置;不要一开 始就唱的那么拙,可以对声音进行强弱的对比以增强声音的感染力,使得声音听 上去更加的灵活以适应歌曲情感的需要进而达到优美的效果。 但经过长时间的发展,歌唱家的演唱显然没有遵循卡契尼所谈到的。歌剧逐 渐沦为了歌唱家炫耀自己演唱技能的工具。进入 18 世纪后,大量的毫无艺术价值 的纯炫技性的作品出现。歌剧失去了原有的艺术价值,所以这个时期被一些人称 之为”歌剧的堕落时期”。单独就演唱技巧而言,这个时期可谓说是达到了美声演 唱技巧的”黄金时期”。进入 18 世纪阉人歌手大行其道,为了满足观众的要求许 多在今天看来仍属于高难度的声乐作品问世了。虽然这些作品在艺术性方面显得 很贫乏,但恰恰就是这些贫乏的炫技性作品促成了声乐演唱技巧的飞速发展。正 因为当时阉人歌手的存在,使得声乐训练方面格外着重头声的训练。当时著名的 声乐教育家 Pierre Francesco Tosi 在自己发表的《关于华彩歌唱的一些意见》中 提出,要保持声区的统一,必须要将声音唱的干净,清楚。如果头声区训练的不 好,那从小字组 d 以上进入头声区演唱就会