人像摄影情感表达与个性.docVIP

人像摄影的情感表达与个性 人像摄影的神奇之处在于它能够记录下人物瞬间的表情，或快乐、或忧伤、或愤怒、或兴奋等真实流露的情感。柳眉凤眼、红唇秀脸和曼妙的身姿，人物的容貌和身体特征都能通过照片一一再现，可以说人像摄影已经成为当代最普遍的一种摄影题材。 如何借助照片这种物质的外在形式，通过摄取人物的形貌特征来传达人的内在情感、气质？有哪些过往经验可以借鉴？本文将从人像摄影与绘画的渊源入手，为大家解密进入人像摄影世界需要了解的基本常识。 1． 以绘画为借鉴的人像摄影 绘画与摄影历来就有密不可分的关系，绘画早于摄影诞生，早期的古典主义肖像绘画为后来的人物摄影提供了许多不同的构图，以及用光的借鉴方法，进入20世纪后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。 摄影之于绘画 人物肖像油画以及素描，是艺术界公认的“肖像画大师”，在他的作品中充满了细节的质感，与摄影肖像所崇尚的光影与瞬间神态不谋而合。 绘画主义摄影 文艺复兴时期的画家创作了众多与神话、宗教有关的绘画作品，画面中不乏出现各种夸张、奇幻以及神秘的人物造型，这也为后期的摄影提供了另一条创作途径。 这幅《维纳斯诞生》是文艺复兴时期画家波堤切利的杰作，裸体的维纳斯像一粒珍珠一样，从贝中站起，升上了海面，她的体态显得那么娇柔无力。画面左上端有风神把春风吹向维纳斯，而春神弗罗娜则在岸上迎接她。整幅作品用神话梦幻的角度进行叙述，波堤切利画了许多玫瑰，在轻风的吹送中，绕着维纳斯窈窕而柔和的身姿飘舞 以绘画为借鉴的摄影有个特定的名称叫做绘画主义摄影，它是盛行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，产生于19世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。这一摄影艺术流派其创作题材大多取自宗教教义或文艺作品，创作方法是先画草图，请人扮演拍摄，再经暗房加工而成。故作品结构严谨，布局考究，作品极富情节性、叙事性和寓意性。 到了近代，随着科学技术的发展以及人们思维的开放和创新，利用后期Photoshop软件的强大处理技术，使得只有在绘画中出现的各种神秘、变幻以及夸张的手法同样能够运用到人像摄影当中，这也使得绘画与摄影之间的关系更加复杂与多变。所有关于绘画的构思与创意都是可以被摄影借鉴的，需要大家不断地学习与思考。 这幅人像作品是通过Photoshop软件经过后期处理后得到如此迷幻与夸张的场景的。整幅作品充满画意，画面中的少女腾云驾雾而来，手持利剑好似飞身而下，阴霾的天空也渲染出一种压抑与冷峻的 氛围，左下角的建筑为画面带来了平衡的视觉感受，也间接地描述了故事发生的地点。 2． 学会发现人物的闪光点 人像摄影的主角就是人物，在人潮涌动的大街上、在节日庆典的游行队伍里、在朝圣的僧侣群中、在一家人出游的车上等，每时每刻都有无数的人物出现在你的面前，这就意味着有无数的好素材等待着你去拍摄。 为什么专业摄影师能够把普通的人物拍摄得栩栩如生？那是因为他们能够在日积月累的拍摄中，不断地学习发现人物身上特有的闪光点，抓住细节表现，不放过任何一个瞬间。 摄影师面对不会主动表现自己的被摄对象时，最好提前与其进行一定的交流，让自己了解主人公的一些爱好和习惯特征，也让主人公能够放松心情开始一系列的拍摄活动。在拍摄过程中，摄影师需要不断引导和发现被摄对象最美也是最自信的一面，通过照片赋予被摄者一定的性格色彩。 揉眼睛和吃手指大概是每个小孩都有的“坏毛病”，摄影者刚好将这样一个场景记录了下来，此时的小女孩眼睛望着远处，嘴角还微微上翘，她在看谁？发生了什么有趣的事？画面留给观众无限遐想。 被摄主角的服装与造型非常具有其民族特色，摄影者抓住了人物的这个特征拍摄，从侧面反映出她的生活环境。 孩子以依依呀呀的啼哭证明自己的存在，代表着生命力和希望。抓住初生婴儿的独特表情并将其记录下来，是创造与众不同美感的关键。 3． 了解人物个性创造独特美感 俗话说得好：“世界上没有两片相同的树叶。”这也正说明了世界上的每一个人都是独一无二的，都有自己独特的性格特点，所谓的“个性”便是如此。在人像摄影者的眼中，不论是外貌还是身姿，每一个被摄对象都应该是具有独特美感的，所以说摄影师都需要具备一双善于发现美的眼睛。 在一些特定环境下的特殊人群是非常值得关注与拍摄的，他们与一般人的不同之处就在于他们从事的职业或者他们出生的环境、信仰的宗教等。抓住这类特点来突出拍摄的人物，能够得到意想不到的效果。 摄影师需要考虑如何在有限的环境中体现出被摄对象的独特美，可以观察她的面貌、身材、说话的语气、穿衣的风格、喜好的运动等