首届中央美术学院城设计学院画工笔与重彩人物画创作普通进修班资料.docVIP

首届中央美术学院城市设计学院中国画工笔与重彩人物画创作普通进修班资料 2012年中央美术学院城市设计学院首届中国画工笔与重彩人物画创作班是以中央美术学院著名人物画家杨声老师为学术主持的进修班，唐勇力教授任学术顾问，聘请中国最具有影响力的一些工笔画界的专家教授为本班的任课教师，学习期间也针对性的邀请了一些专家教授来做专题学术报告。 学术主持兼班主任: 杨声 1968年生于安徽芜湖，中央美术学院中国画硕士毕业，师从李少文、唐勇力教授，先后任教于安庆大学艺术学院、东北师范大学美术学院、中央美术学院城市设计学院。1956年生于北京1974年生于河南郑州 毕业术协微山中央美术学院中国画硕士中国艺术研究院博士1951年生河北唐山全国政协委员中央美术学院教授、学术委员会委员、中国画学院院长中国美术家协会理事中国画艺委会副主任中国工笔画学会副会长中国国家画院院务委员国家主题性美术创作研究中心主任国家重点历史题材美术创作工程的贡献者。 课堂教学剪影 学术主持杨声老师在讲课 韦红燕教授在讲课 王彦萍教授在讲课 杨斌博士在作示范 山东青州展览活动剪影 展览海报 探微 ——中央美术学院工笔与重彩人物画创作班展览序 学术主持：杨声 张彦远曾于《历代名画记》中论及：上古之画，迹简意淡而雅正，顾陆之流是也；中古之画，细密精致而臻丽，展郑之流也；近古之画，焕烂而求备；今人之画，错乱而无旨，众工之迹是也。陆探微的风格我们不得而知，而顾恺之《洛神赋图》、《烈女仁智图》的绝妙风神今犹在，更久远的传统已不可寻，顾恺之正可以视为中国工笔画的源头。在宋代以前，工笔画等同于中国画，从张彦远对工笔画源流的美学观照中可以看出他是非常推崇画面的神与意的，正所谓：夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。 一直以来，我都在努力回溯中国工笔画的源头，以当代观念切入工笔画的精神内核，在形与意中取乎意而得其中。 进修班是一个在生活阅历、学历背景、专业修养、包括年龄方面都很参差的群体，他们都带着各自的习性来到美院，怎样能够不被这些固有的因素所局限，针对他们的教学理念就显得尤为重要。介于自身对于工笔画创作的美学立场，我的教学理念是：在统一对于中国画概念认识的前提下，以中央美术学院中国画传统来矫正他们对中国画造型以及工笔语言的认知，以大量的课堂写生形成基本能力，并在此基础上拓展学生对形式与风格的研究，以逐步导入到当代观念的创作状态之中。这是我最初的构想，至于他们能在这条路上走得有多远，除了我们这些老师的影响之外，更取决于他们自身的长期努力以及各自的才情与修为。 在此，大家看到的是他们跨入美院以来不足一年的时间里所创作的工笔人物作品。问题和缺陷是显而易见的，但一点也不影响我对其中每一件作品的珍爱，因为它们见证了每一位同学的努力和心血、智慧和感情，也让我看到了我们这个教学团队近一年来的辛苦有了丰硕的回报。我感动于每一幅作品，也感动于同学们安静勤苦的求真精神，我相信也会感动每一位驻足画作前的您。 这只是个开始，我寄希望于他们更有创造性的未来。对于艺术，他们和我一样：在路上。 2013年4月于北京 山东青州展览开幕式现场 学术主持杨声老师致开幕词 学员代表许红海发言 展厅现场 学术主持杨声老师(右一)与著名山水画家王界山教授(中)、策展人陈桂芳女士(左一)在展览现场 参展画家与学术主持杨声老师、著名山水画家王界山教授的合影 参展画家合影—左起：杨安 许红海 李思源 韩佳梁 刘梦琳 罗丰 王小贤 王波 王冰 部分学员作品展示 许红海作品《丽人行》180CM～97CM 绢本重彩 杨安作品《生机》136CM～68CM 绢本重彩 王冰作品《星光大道》220CM～94CM 绢本重彩 焦路路作品《暮色心情》160CM～100CM 绢本重彩 韩佳梁作品《语》35CM～45CM 绢本重彩 罗丰作品《花语》40CM～50CM 王波作品《觅韵》35CM～45CM 绢本重彩 刘梦琳作品《花儿。人儿》35CM～45CM 绢本重彩 外出写生活动剪影 在南陀山艺术家创作基地留影 杨声老师在写生 在写生基地与刘选让教授、杨声老师、陈桂芳女士的合影 王冰同学在写生 晚上杨声老师对大家写生作业进行讲评