中国画多媒体课稿白描.PPT

?中国画基础（白描、花鸟） 一、课程的性质、目的与任务 本课程为为绘画艺术专业学生开设的一门必修课。其目的是让学生掌握传统中国画工笔绘画的基本技法，以白描、花鸟为主。 四、教学内容 一 中国画概述 二 白描起源与发展 三 白描技法 四 白描作品临摹与研究 五 花鸟画概述 六 花卉与鸟类结构 七 工笔花鸟着染技法 八 写意花鸟着染技法 九 花鸟画作品临摹与研究 一 中国画概述 中国画：简称“国画”，在世界美术领域内自成独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟画、动物画等之分。在技法上又可分为工笔画和写意画两种；在人物画方面，从晚周至汉、魏、唐、宋朝逐渐发展成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，开始独立形成新的画种。到五代、两宋、流派繁多，发展到很高阶段。元化水墨画的盛行，而在明、清和近代得到基本延续。 中国画在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，具有丰富的表现力，并与诗词、书法和篆刻相结合，构成民族特有的艺术风格。 白描在中国画里，纯以笔勾勒线条而不设色，或用水墨渲染来描绘景物和形象的一种绘画形式，也是中国画的基础训练形式之一。描绘内容多指人物和花卉画等。对于掌握中国画的造型能力是必不可少的一种学习方法。 白描也叫白画。白描手法是中国绘画的传统技法之一，大致相近于西洋画的素描或速写。它们的特征是用简炼的墨色来勾勒画面，塑造形象，不施加色彩和渲染。抓住描绘对象的特征，用准确有力的笔墨，简炼的语言，活生生地表现出自己对事物的感受。 三 白描技法 线条组织与应用 白描有单勾和复勾两种。用线一次画成的叫单勾。单勾有用一色墨勾成的，也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的，例如花用淡墨勾，叶用浓墨勾。 复勾是先用淡墨完全勾好，然后根据具体情况决定复勾一部分或全部。 复勾的线不能依原路的线刻板地重迭地勾一道。复勾的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采。白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。宋代李公麟，发挥了古代传统绘画线描作用，创造了白描技法。元代钱选、明代陈洪绶白描画都很成功。 到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其 著作《绘事指蒙》中，提出「十八描」的说法，这十八种描法 是指： 1. 行云流水描 2. 高古游丝描 3. 铁丝描 4. 柳叶描 5. 琴弦描 6. 蚂蝗描 7. 混描 8. 橛头钉描 9. 曹衣描 10. 钉头鼠尾描 11. 折芦描 12. 减笔描 13. 战笔水纹描 14. 竹 叶描 15. 橄榄描 16. 蚯蚓描 17. 枣核苗 18. 枯柴描 执笔法和用笔、用墨 执笔法中国画最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。所以，中国画中怎样用笔是画好中国画必须首先解决的问题。中国绘画执笔同于书法，虽然各人喜好不同，执法也无定式，但初学必须要掌握基本要领。 用笔《古画品录》中六法：骨法用笔。是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。 中国画运笔方法十分讲究，从古至今，积累了丰富的经验，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”所谓“平”，是指运笔时用力平均，思路分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力。所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，要“如屋漏痕”。所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。 3 白描绘制步骤: （一）起稿: 先用铅笔或炭笔在稿纸上将对象的造型正确画出，修改完整后再将画纸蒙在上面复描。 （二）勾线:勾线有两种方法： 一种称为勾勒法，就是先用淡墨钩出轮廓线，着色后再用重墨或重颜色把主要线条重复勾勒一次，这种方法不怕著色时把原来的线条遮盖，画起来较方便。 另一种称为勾填法，就是用浓淡墨色把线条勾好的轮廓里面，不可将颜色盖住墨线，这种方法勾出来的线条流畅，但填色较费功夫。 四 花鸟画概述 （重点） 1 花卉的观察 学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外， 还要对实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的自然结构，从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态。 2 花卉结构与形态 A 花朵