中国文人画的音乐韵律及境界研究-江汉大学期刊社.pdfVIP

第36卷 第1期 江汉学术 Vol.36 No.1 2017年2月 JianghanAcademic Feb，2017 中国文人画的音乐韵律及境界研究 王 新 （云南大学 艺术与设计学院，昆明 650091） 摘 要：笔墨功夫一直是衡量中国文人画品级的重要标准，然而大多数画论都停留在表面形态描述上，实质 上，中国艺术史上，一直隐含着一种“潜视角”即音乐性视角，来实践与研究笔墨。中国文人画内契音乐的抽象、抒 情两重品格，落实于艺术史，北宋中期文人画开始分有音乐精神，其节奏、旋律、和声、音乐化空间、情本体五个层面 背后，深潜着音乐的形式韵律及精神境界。文人画寓刚健于婀娜的张力节奏、推挽开合的“龙脉”旋律、“融洽中仍 是分明”的水墨和声，由此显明文人画是一个风、气韵律流行的乐化空间，其经由画面的音乐性，扣发本源性生命时 间，通达“情本体”深层，最终分有音乐的最高境界：生动在深静的景深里。 关键词：节奏;旋律;和声;文人画；音乐韵律；境界 中图分类号：J201 文章标识码：A 文章编号：1006-6152（2017）01-0011-08 DOI：10.16388/42-1843/c.2017.01.002 ［4］ 由于苏轼、米芾诸文坛巨擘的推崇，文人画在 条。” 可见，文人画笔墨确实呈现明显的音乐韵 北宋时开始勃兴，它一改画工画造型图真的艺术传 律。这在其画面本身也可以得到印证，而且通过作 统，而注重笔墨修炼与胸臆抒写，所以笔情墨趣就 品我们可以发现，整个艺术史上伴随着笔墨独立性 成了品评文人画的重要标准。事实上，中国画论 的不断增强，笔墨的音乐情态也在趋于明了，到黄 中，古今艺术家与学者对笔墨的论述，可谓汗牛充 宾虹山水中已是蔚为大观。 栋，无论“干裂秋风、润含春雨”，还是“七笔五墨”， 一、文人画音乐性的逻辑前提与艺术史事实 都停留在笔墨的表面形态上来讨论这一问题，那 么，有没有可能找到另外一种视角，抵达笔墨深层 为什么文人画的笔情墨趣，最终落实在对音乐 的精义呢？本文以为中国绘画史上，一直隐含着一 性的追求上呢？逻辑上的理由是，音乐的二元性格 种音乐视角来实践与研究笔墨，换句话说，笔墨的 即抽象性与抒情性，契合了文人画的艺术追求。“音 音乐情态成了文人画品评的实质标准，对于众多文 乐的内容就是乐音的运动形式”，汉斯立克认为音 人画家来说，这一标准是他们创作中心照不宣的 乐是完全自律的艺术形式，它摆脱了一切物质“内 “潜规则”。这一传统由宗炳开启，经苏轼、米芾，到 容”束缚，绝对纯粹与抽象［5］，所以叔本华、尼采与 元四家，至董其昌，再到“四王”，及至黄宾虹，达到 佩特就认为一切艺术都趋向于音乐，在这个意义 ［1］，王 顶峰。如宗炳云“抚琴动操，欲令众山皆响” 上，文人画对笔墨音乐性的追求，实质是文人画有 原祁云“声音一道，未尝不与画通：音之清浊，犹画 意与画工画拉开距离，追求自律的结果。阿伦·瑞 之气韵也；音之品节，犹画之间架也；音之出落，犹 德莱则在其大著《音乐哲学》中深入批驳了汉斯立 ［2］ 画之笔墨也” 。著名艺术史家方闻回忆其师罗利 克关于音乐纯形式的观点，而认为音乐是最关联情 曾在普林斯顿课堂上，根据勃拉姆斯交响曲，分析 感的艺术，音乐直接亲近、打动人的心灵［6］。在这 ［3］ ［7］ 中国文人画始祖王维《江山雪霁图》的章法旋律 。 点上，文人画“聊写胸中逸气”（倪瓒） ，“子瞻作枯