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　　研讨中国戏曲文学与音乐关系 研讨中国戏曲文学与音乐关系 导读： 摘要：在当代中国，现有戏曲文学教学体系很不完善，存在着注重工具性的手段和技术性的策略的学习和培养，而比较忽略更内在的重要素质的发现与养成；还有诸如对于戏曲本质的认识，以及对戏曲创作规律的认识还远远不够等诸多理由。这就需要我们深入的研究中国戏曲文学与音乐的关系，只有这样才真的对究竟什么是剧本的可演性具有了属于自己的真切体悟，懂得了在戏曲这个综合艺术中的文学，该是何等理想的状态。重视戏曲文学中不同剧种的唱念语言写作具有不同的要求，才能提高戏曲文学创作的实际水平，提升自己的艺术感知力。 　　关键词：戏曲艺术；戏曲文学教学；音乐；综合性；音乐性 　　：A 　　有一个理由，我想一定会困扰着戏剧界许许多多的人，那就是：编剧，是教出来的吗？是的，中外戏剧大师诸如莎士比亚、关汉卿、汤显祖等等，哪一个是先学了编剧法然后写出了名垂千古的经典剧作的？如以中国现代剧作家而论，翁偶虹、范钧宏，再近一些的，如郭启宏、魏明伦、王仁杰等等，也都没有“戏剧文学系”毕业的经历，但丝毫并不影响他们在戏剧文学上的地位与贡献。这就多少有点让人置疑我们的戏剧文学教育。 　　当然，也有例外。最典型的比如陈白尘在南京大学带了三个编剧专业的学生，就是后来都在剧坛上名声不小的姚远、李龙云、赵耀民，这样的高成材率的编剧教学成果几乎在全国也是个特例。遗憾的是，南京大学并没有留下完整的相关教学资料和研究成果。另外，他们也都是基本只写话剧，而不是戏曲编剧。也就是说，在戏曲编剧的教学方面，我们还看不到这样的显著成果。 　　我说这个理由，一方面是指出戏剧创作作为一种特别复杂繁难的精神创造，它必定需要特殊的灵性与才华，进门是一回事，但真正要成才则是另一回事，的确很难；另一方面也要看到，现有的戏剧文学教育还不那么完善、特别是戏曲文学的教学很不完善。这里面可能有两个理由比较突出。 　　理由之一是如同我们当前诸多的艺术教育一样，常见的理由总是注重工具性的手段和技术性的策略的学习和培中国戏曲文学与音乐关系由提供海量免费论文范文的..整理提供,希望对您的论文写作有帮助.养，而比较忽略更内在的重要素质的发现与养成。其实，对于培养艺术家为目标的专业艺术院校而言，往往是技术可教，而诗性情怀，人文担当却不易教，而人生体验则更不好教。但恰恰是后者，却是成就真正艺术家必不可少、甚至是尤其重要的东西，虽然它可能是一个终生修炼的课题，但我们的艺术教育却应该努力对此完成一个加强培植、打下基础的任务。 　　理由之二对于戏曲文学教育来说可能更加突出，那就是我们对于戏曲本质的认识，对戏曲创作规律的认识，还远远不够，仍然处于一个过程之中，这实际也是我们所有戏曲工都必须面对的理由。当然，这并不是说，戏曲文学创作就不存在自身的基本规律以及相关的常用技法。在当前编剧人才匮乏、现有编剧队伍又渴求提高的情况下，我们必需坚持认真的编剧专业技术学习，但一定也还要在离开学院之后的实践中，去进行更多的深思、体悟与研究，与更多的戏剧同行一起，更深入地认识戏曲和戏曲文学，来寻求创作中的自觉。 　　对于戏曲本质不断深入的认识与探究，本该是所有戏曲工的责任，因此，我作为一个编剧圈外的理论工，也愿意在此就戏曲文学与音乐的关系理由同大家进行一点粗浅的交流。 　　戏曲中的文学与音乐的关系，对于编剧来说，很重要吗？我认为非常重要，因为它关系到如何认识戏曲文学的本质特征。当然，它也关系到如何提高戏曲剧本创作质量的理由。我从两个方面来谈。 　　一、综合性 　　仅看这个标题，似乎马上可以明白：戏曲是一种综合艺术，所以戏曲文学与音乐的关系当然是很紧密的——这本是不言而喻的。其实，这个理由并不简单。长期以来，重创作而轻理论的历史与现实，使得戏曲中的许多理由并未得到充分和深入的研究，戏曲文学与音乐的关系理由也是这样。看似“常识性”的理由若无严谨的真知作为支撑，这种不言而喻的所谓“常识”就会很虚弱、经不起深问。这里，我从综合性的角度谈四点认识。 　　1.可读性与可演性 　　所有的剧本（包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧等）都有一个可读性（文学性）与可演性（舞台性）的关系理由，中国古代早就把这两种性质和倾向的作品分别称为“案头之作”与“场上之作”。 　　这就是说，剧本虽然也是一种文学作品，但它已经不再是一个单纯的文学作品，它同时也是戏剧这个综合艺术中的一个重要的组成部分，所以它叫“戏剧文学”。完全不考虑可演性、也缺乏可演性的剧本，思想再深刻、故事再好看、语言再漂亮，都不是好剧本。正像老艺人说的那样：外行的本子，“横着看”好（即放桌上读着感觉好），内行的本子，“竖着看”好（即演出来之后感觉好）。这正是说明真正好的戏剧文学必须是同综合艺术中的其它艺术因素具有良好的协调关系、甚至有相得益彰之效。但是，戏曲文学更有