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中国民族民间舞蹈文化传承规律与发展趋势探析 　　摘要：民族民间舞蹈是我国十分宝贵的非物质文化遗产，对民族民间舞蹈文化进行传承和发展，是弘扬中华民族舞蹈艺术的客观需要。本文在分析中国民族民间舞蹈文化传承规律的基础上，从现代文化的视角出发，对民族民间舞蹈与现代文化的融合发展趋势进行探讨，期望对推动民族民间舞蹈向多元性方向发展有所帮助。 　　关键词：民族民间舞蹈；舞蹈文化；传承规律；发展趋势 　　一、中国民族民间舞蹈文化传承规律 　　随着我国经济、文化的开放程度不断提高，外来文化对我国民族民间舞蹈文化带来了一定冲击，这就促使民族民间舞蹈文化保护与传承成为了我国高度重视的问题。下面对民族民间舞蹈文化传承的规律进行分析： 　　（一）社会稳定发展是传承的基本条件 　　民族民间舞蹈是人们在满足物质生活的前提下对精神世界的美好追求。在社会稳定发展时期，民族民间舞蹈会作为本民族文化的重要组成部分代代相传，并在原有的基础上进行再创作，促使文化传承良性发展。但是，在社会动荡时期，人们连基本物质生活都难以保障，便不会投入精力和时间创作舞蹈艺术，极易出现舞蹈文化传承断层。 　　（二）民族文化保护是传承的有力保障 　　随着外来文化的进入，政府部门逐步加大对民族文化的保护力度，民族民间舞蹈作为民族文化的重要组成部分，自然也不例外。如，专家学者对民族民间舞蹈的研究逐步增多，高校舞蹈专业开设民族民间舞蹈课程，传统媒体和新媒体对民族民间舞蹈文化的宣传力度不断加大，这些做法均在一定程度上促进了民族民间舞蹈文化的传承与发展。 　　（三）商业化运作是传承的创新路径 　　市场经济环境下，独具特色的民族民间舞蹈已经成为旅游业开发的重要项目之一，在许多旅游景点中均安排了民族民间舞蹈的商业表演，给游客留下了深刻的记忆。通过对民族民间舞蹈进行商业化运作，能够达到快速传播民族民间舞蹈文化的目的，但是这一过程中，要保证民族民间舞蹈的原有特色，避免因过于世俗化、功利化而使游客对舞蹈文化产生误解。 　　二、中国民族民间舞蹈文化发展趋势 　　（一）民族民间舞蹈与现代舞融合发展 　　在当今社会，现代舞以其表现形式的简单化，获得了越来越多的关注，这在一定程度上推动了现代舞的发展。民族民间舞蹈想要这一背景下得以传承与发展，就必须紧跟时代的发展步伐，与现代舞的发展相融合，在彰显自身舞蹈文化特点的同时，取现代舞之长，补己之短，立足于本土，并不断进行创新，从而满足观众的审美偏好和需求。在对现代舞进行借鉴和吸收的过程中，应当体现出时代性与民族性的结合，创造出一种可以将民族民间舞蹈推向国际的发展模式。例如，傣族舞蹈作品中的《邵多丽》，这是一个非常典型的民族舞与现代舞相结合的作品，该作品讲述的是一位美丽女子邵多丽在细雨中被唤醒的故事，舞蹈中既有傣族民间舞的特色，又融入了现代舞的基本形式，整个舞蹈带给观众一种憧憬美好未来的向往。从该舞蹈作品中可以看出，现代舞的元素与民族舞蹈的特点有机融为一体，虽然其本质仍然是民族舞，但在舞蹈形式上却是一种创新，这种新颖的形式，更容易被广大观众所接受。除了舞蹈形式上的融合之外，该作品的音乐部分也与主题之间达到了完美的契合，富有强烈节奏感的悦动，对于舞蹈而言具有锦上添花的效果，这既是民族舞蹈的传承，也是一种必然的发展趋势。 　　（二）民族民间舞蹈与现代民族服饰融合发展 　　舞蹈服饰是民族民间舞蹈文化的重要组成部分，能够表现出民族民间舞蹈的地域、民族、时代特征，赋予民族民间舞蹈浓厚的艺术感染力。为了更好地传承和发展民族民间舞蹈文化，应当促使其与现代民族服饰相融合，以舞蹈内容为服饰设计主线，例如，蒙古族舞蹈《盛装舞》的服饰，便是以该民族的文化习俗作为创作背景，彰显出了蒙古族男人豪迈的性格和蒙古女子的高雅内涵以及盛大的节日气氛。演员在开场音乐响起后，穿着华丽的民族服饰，踏着欢快的舞步，一登场便展现出了游牧民族的豪迈。在该舞蹈作品中，演员的服饰给观众留下了极为深刻印象，现代服饰的华丽与传统民族文化的融合，使服饰霸气尽显，烘托并渲染了舞蹈主题。又如，藏族舞蹈《呀拉索》，女子所选的服饰采用的是现代的纱质面料，为了在服饰当中彰显出藏族服饰的厚重感，下摆和衣袖的边缘采用了仿毛作边的设计手法，当舞蹈演员在台上舞动时，轻盈的白纱因毛边的重量而下坠，凸显出了藏族舞蹈独有的韵律。以上民族民间舞蹈作品在服饰设计中都融入了现代时尚元素，这种设计理念必将成为民族民间舞蹈文化传承与发展的主流趋势。 　　（三）民族民间舞蹈与现代音乐融合发展 　　音乐与舞蹈具有密不可分的联系，好的音乐能够对舞蹈作品起到烘托的作用，由此可以使编创者的舞蹈理念在其中得以彰显，如果音乐与舞蹈不相适应，不但会导致舞蹈的观赏性大幅度降低，而且还可能使舞蹈表演以失败告终。为使民族民间舞蹈文化得以传承与发展，