纪录片拍摄方案and脚本65637.doc

格式策划选题缘由目的意义思路风格===========================纪录片策划文案 一、选题 1． 来源：网络、媒体、其他 2． 打动你的地方、兴奋点 3． 核心内容、事、人、现象 4． 思维程度、启迪、诉求 5． 背景（社会、人文、历史） 6． 把握度 7． 题材基本定位（边缘、平民） 二、人物 1． 主角背景、材料（经历、家庭、外表、细小动作、价值观） 2． 人物——困难——呈现真相 3． 配角——戏分配、传递、推动 4． 配角——隐喻什么？主角挖掘、空间 三、拍摄中可行性 1． 场景表、发生事件 2． 发生事件可能性、把握度 3． 发生意外可能性、把握度 4． 意外——象征性意义 四、情节考虑 1． 情节转折 2． 主要抗争点、矛盾 3． 如何平衡关系？态度？ 4． 拍摄可行性 五、拍摄经费预算拍摄脚本所有的电影,电视剧,广告,记录片,资料片.脚本的形式都是一样的.无非就是镜号,景别,拍摄手法,拍摄内容,旁白,注音.等等5分钟对于一部记录片来说,太短太短.几乎什么都没有讲就没有了.拍片子就像讲故事一样,首先内容要有主题,然后有开始,有过程,再有结尾.片子形式是多样的.可是格式是固定的.记录片和其他片有很大一点是不一样的.就是真实.告诉人们的是最真实的东西.按照以前大师的说法,真正的记录片只能在人的背面,因为你永远无法知道你的下一部会发生什么.但是电视的形式注定了是不可能这样的.所以,当你要拍摄这样一个小专题时.先要想好,你的主题是什么?要告诉人们什么样的故事?想好了以后,你就知道怎么去拍了.5分钟,对于一个大师来说,应该会很难.对于一个初学者来说,似乎又变得简单了. 我制作纪录片的一些体验——CBS《60分钟》栏目编辑斯迪夫?谢帕德讲课笔记文章来源： HYPERLINK /ShowCopyFrom.asp?ChannelID=1004SourceName=CCTV CCTV? 更新时间：2008-6-8 0:29:27 ?? 《60分钟》是美国哥伦比亚广播公司的新闻杂志节目，每周一期在全世界主要电视台播出。每期包括3个社会调查性纪录片。斯迪夫?谢帕德(Steve Sheppard)是《60分钟》资深制作人，多次获得艾美奖。2002年11月以及2003年中旬，他在北京广播学院主授两期讲习班。以下是我的听课纪录，参照翻译了他的讲课提纲整理如下，请大家分享。 关于开场与开头　? 关于演播室用的开场，先要有个文案，我们叫它“蓝纸”。你最好先参考一下蓝纸上有什么可以直接运用；其次，你再考虑一下究竟还讲些什么。它是你同观众连接起来的第一要素，它吸引观众的兴趣，但又不是故事的本身。如果还有些话必须说，把它放在主片中会多余，就可以放在开场白里讲。　　第一段画面必须是整个片子中最强、最好的，它首先要吸引观众。如关于丹泽尔?华盛顿的那个片子，第一组画面就是他没有获得奥斯卡奖，仅获得提名。我们问他这件事的感想，他说：“那怎么可以，我应当获奖。”这就引起观众的兴趣了。　　如果镜头回答不了，那就用解说来讲。不要只考虑个别部分，而要考虑这些片段加在一起是否构成很好的整体。　　可以在镜头前作解释，也可在过渡处插解说，要做到天衣无缝。我们常把过渡性的解说叫做“BRIDGE”，它把A段带入B段，让观众牢牢地进入故事内部。它是一种转场形式，而所有的转场也相当于过渡性的解说词。解说词要像紫禁城里的御道一样顺畅，顺利地过渡转换。有时你可以旧话重提，为的是推动故事的发展。唯一不能打破的规则是：解说词必须把故事讲清楚。关于结尾和兴趣点　　如果说蓝纸是“前期文案”，结尾就犹如落幕。结尾时的最后一句台词，最好刚巧落在一个主人公的镜头上，做场记时你要预先想到。结尾最好有一个总结的功能——全片究竟要说的是什么，有时甚至要特地做一个结尾的镜头。　　全片结束时你最好再看一下最初的文案“蓝纸”，讲故事不要老走捷径，要搞一些跳跃性的东西。记者出镜往往是最好的办法。　　对于结尾的处理我们可以看看《苏丹的饥馑》：拍此片是我们派出了两个组，一个组跟制片人，另一个组在林子里转。他们在林子里正好碰上了大使先生，我们在播出的前一天改了一下，把原来删去的林子里采访大使的画面又加了上去。　　《肉头》是关于喜剧演员Rob Riner的故事。除了使用了对于主要演员的采访片段，也运用了对其他人的采访。角色本人当然可以是故事推进，Rob Riner本人没有获过奖，本片的结尾就以他主演的影片结尾作结尾，这是没有结尾的结尾。　　1980年，我们拍了一部关于乔治?本斯的传记片。他已经98岁了，还与一个年轻的歌手结婚。我们认为最好的结尾是把观众拉回到他的节目中来。采访是在夜总会进行的，我们并不感兴趣，对于许多的音乐我们又不懂。在最初完成之后