瓦格纳创作风格与半音化和声.pdf

第24卷第1期 (2008) 河西学院学报 Vo1．24 No．1(2008) 瓦格纳创作风格与半音化和声 刘 丽 娜 (西北师范大学音乐学院，甘肃 兰州 730070) 摘 要：十九世纪浪漫派后期，瓦格纳音乐中的半音化和声手法是极为重要的手法之一。瓦格纳以传统的半 音化色彩性手法为基础，并将作品以他富有特色的处理手法把半音化和声发展至调性和声的极限。他依据传统的 和声手法，在大小调体系范围内，最大限度的刻画了和声在塑造音乐形象方面的表现意义。瓦格纳作品中音乐半 音化手法的广泛应用时他继承古典主义时期和浪漫派初期作曲家传统和声上进一步发展而来的，这些作曲家的成 果对瓦格纳以后的创作产生了巨大的影响，并将其作为自己的创作风 各。在根本上扭转了十九世纪音乐的发展方 向，使欧洲音乐向着现代化迈进。半音化是瓦格纳音乐作品的着力点、轴心点，这个点对瓦格纳音乐作品中调性 的拓展与音乐表现起到了非常重要的张力作用。 关键词：瓦格纳；半音化和声；调性发展 中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1672—0520(2008)01—0107一o3 十九世纪浪漫主义音乐的表现更多的是在审美 发展调性的重要创作手法。分析十九世纪浪漫主义 思想，艺术趣味，感情气质等方面。浪漫主义在艺 后期的音乐，用半音化作为调性拓展的手段，已成 术思想上强调个性与感情气质等方面的表现，不受 为一些音乐家们定用的一种技法，其中，瓦格纳是 理性与形式的束缚。在音乐语言方面、在表现手段 使用这一手法最突出的代表者。 方面，特别重视和声与色彩的作用。这时期的音乐 瓦格纳的音乐中，半音化是极为重要的表现手 语言虽然基本上承袭了古典主义的功能和声体系， 段之一，也是一种极富特色的音乐语言。在研究十 传统的和弦结构原则与调性和声基础，直至保持到 九世纪的浪漫主义音乐中的半音化时，必然将瓦格 浪漫主义后期，但作曲家们在这一基础上不断地发 纳作品中的半音化作为它的高潮，甚至在二十世纪 展和扩充原有的和声范围，增添新的色彩，创造新 产生的无调性音乐也是从他的歌剧 《特里斯坦与伊 的手法，使和声纵向结构更趋复杂化，运动进程更 索尔德》中发展而来的 瓦格纳作品中的半音化手 为曲折和意外，调性范围和调性关系更为拓展和丰 法的广泛应用，是他继承古典主义时期和浪漫派初 富。半音化作为丰富和拓展调性的重要手法，无论 期作曲家的传统和声后进一步发展的结果。这些作 从作品中使用的密集度来说，还是从变音体系和半 曲家的成果对瓦格纳以后的创作产生了极大影响。 音和声的繁多种类，旋律，和声与声部进行的半音 可以这样说，半音化是瓦格纳音乐作品的着力点， 化程度，或是从它广阔的表情范围来分析，都达到 轴心点，这个点对瓦格纳音乐作品中调性的丰富与 了前所未有的高度，因而半音化也成为浪漫主义时 音乐的表现起到了非常重要的张力作用，也是调性 期和声的重要特征。在古典主义时期，功能和声已 发展的轴心体系。 获得充分的巩固和发展，奏鸣曲之类的大型曲式逐 瓦格纳和声方面的创造发展主要在半音化手法 渐得到规范，形成了系统的调性发展布局和各种调 上，并且特别突出表现在歌剧 《特里斯坦与伊索尔 性转换的方法。因此，浪漫主义时期的音乐作品 德》中。该剧音乐中包含着大量的半音化段落，占 中，有附属和弦变音与和弦外音变音所构成的个别 全部音乐的主要部分，并且处理方式也比较自由， 的、短暂的半音化已成