华语电影文化专题(四)：当代香港电影.ppt

华语电影文化专题(四) 当代香港电影 第一章 当代香港功夫电影：——兼及电影中的国家形象流变考察 嘉禾公司与李小龙的功夫电影 1970年邹文怀自组嘉禾，翌年聘请李小龙回港拍摄《唐山大兄》，开创了功夫片新高峰。 1971年，《唐山大兄》 1972年，《精武门》 1972年， 《猛龙过江》 1973年， 《龙争虎斗》 主要看点: 1 真功夫: 一改功夫片的繁复花哨招式，出手快、准、狠，几乎全部在两招之内搞定敌人，迅猛犀利的拳脚以及高亢的啸叫兼具个性与力量之美。片中有一段是李小龙独战六名歹徒，展示了“李三脚”之势不可挡的威力。 隐忍气质与张扬气质的统一: 后发制人 片中李小龙与恶徒激斗，以一敌十、迅猛犀利的三脚回旋连环踢、凌空飞脚以及高亢的啸叫等极具个性魅力。 2、 《精武门》 李小龙主演的第二部电影 陈真回到上海一心想跟青梅竹马的师妹（苗可秀饰）结婚，回来却得到师傅霍元甲逝世的消息。 　　日本人办的虹口道场派人来霍元甲的公祭， 送上东亚病夫牌匾；陈真不甘侮辱，瞒着众师兄弟， 独自将横额送回虹口道场，以一敌百，以迷踪拳」 及双节棍打败日本人；并且在公园内凌空踢碎 「狗与华人不得入内」的告示牌。 　　当时陈真身处在公共租界，精武馆上下知道陈真闯祸，力劝他离开上海暂避。就在临行前的晚上，陈真无意中发现精武馆有两个日本人派来的奸细，并且就是毒杀师傅的元凶。于是陈真杀了二人后，改变初衷，决定留在上海，找出杀死师傅的幕后黑手报仇。 　　最终打探到是虹口道场的日本人干的，盛怒之下血洗虹口道场。而正在此时，道场的人找来了租界巡警，为了不拖累精武门，陈真英勇就义。 ?? 本片看点 李小龙自组协和电影公司，自编、自导、自演。高潮的打斗部分安排在到古罗马竞技场，李小龙没有采用任何镜头剪辑，直接采用中长镜实拍全过程，场面惊心动魄，被誉为影史上最为经典的功夫对战之一。因为他面对的是两位曾获国际空手道冠军的罗礼士、罗伯华尔，中国功夫与空手道较量不容错过。 本片是香港电影史上第一部在欧洲取景的影片。 4、 《龙争虎斗》 李小龙的第四部电影，亦是最后一部在他生前完整地完成的作品。由高洛斯导演，约翰-萨克逊，李小龙，石坚，杰-凯利主演的动作片。此片乃李小龙全盛时期之巅峰作品。 李小龙与截拳道 李小龙7岁时练习太极拳。在13岁时跟随名师叶问系统地学习了咏春拳。此外，他还练过洪拳、白鹤拳、谭腿、少林拳、戳脚等拳种，为后来自创截拳道打下了坚实的基础。 截拳道的创立本是打破门规和僵化的教条，吸收各门派之精华，以自由开放的态度包容一切，忠实的表达自己，一切为最终的胜利服务，说它是门派，还没有说它是一种精神好一点，它并没什么具体的招数。李小龙就曾说过：截拳道是一种包罗万象，而又不为万家所包含的世界大成形武道。 通俗剧电影中初步的哲学渗透 第二节 成龙的谐趣功夫片与香港本土文化 　　如果说李小龙的功夫片以其庄严的硬派功夫格调奠定位置，那么，成龙的功夫片则以其幽默风趣娱乐性迎合了新市民大众，而这背后则是上世纪７０＼８０年代香港城市文化（本土市民娱乐文化）的兴起及国家文化的淡出． 1978年袁和平执导＼成龙主演的《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。摆脱了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛贪玩的形象来亲近观众。 1、《蛇形刁手》 江湖风云诡谲难测，仅为门派之间的斗争，鹰爪门血洗蛇形门，仅有白长天一人大难不死，鹰爪门的掌门人上官逸云对白长天穷追不死，欲将其置之死地。白长天为躲避鹰爪门的追杀，隐姓埋名在市井。一日，被流氓欺负，幸得武官打杂简福所救，翌日，白长天受伏击而重伤，又被巧遇的简福所救，并悉心照顾他。白长天百般试探终于信任简福，并把蛇形拳传授给简福。简福在原来的基础上悉心钻研，终于创出了蛇形刁手。宏威武馆的门徒来到简福打杂的武馆生事，简福为保护武馆和馆主，用蛇形刁手打退了敌人，但同时也暴露了自己的身份，间接地将白长天的隐身之处也泄露。上官逸云随后找到白长天，二人展开生死对决，最后简福用蛇形刁手杀退了敌人，保护了师傅。 2) 70年代末《醉拳》:国家形象淡出,香港本土文化抬头 　　如果说李小龙的功夫片以其庄严的硬派功夫格调奠定位置，那么，成龙的功夫片则以其幽默风趣娱乐性迎合了新市民大众，而这背后则是上世纪７０＼８０年代香港城市文化（本土市民娱乐文化）的兴起及国家文化的淡出． 3）９０年代《黄飞鸿》系列： 物质现代性焦虑下的西方审视及国家形象 国家政府形象的弱势在场 国家民众形象的劣势