各种风格庭院设计特点-2017年10月.doc

一、欧式庭院—因水景而风情设计理念：欧式庭院基本上可以说是规则式的古典庭院，它非常庄严雄伟，而且蕴含丰富的想象力。其起源可追溯到古罗马时代。当时，法国人和意大利人设计的这种庭院闻名于世，从而吹响了回归古典的号角。尽管法国和意大利不同，但是它们之间的相似之处还是显而易见的。修剪整齐的灌木和纪念喷泉，是这类庭园的主要元素；此外，庭园还是有足够空间来建造一些装饰物，如日晷、神龛、供小鸟戏水的柱盆、花草容器等。色彩和图案这类庭园甚少使用色彩，花坛里只种颜色单一的同种植物。园木大多为观叶类、灌木类和树木。花坛略带色彩，花草也用得十分稀少，每一个花坛四周都载黄杨，里面只种颜色单一的同类花草。铺地和材料草皮路、碎石路、大理石、条形石块与方形石块相结合，同时石板间可镶嵌小鹅卵石。座椅和构筑物这类庭院构筑物较复杂，圆柱、雕像、凉亭、观景楼、方尖塔和装饰墙；其中活动长椅被广泛使用，通由木料制成或不上漆或者涂上一层白漆或涂上一层淡绿漆。特色和润饰日晷、供小鸟戏水的盆形装饰物、瓮缸和小天使；花草容器里种植可修剪植物，或放置古典装饰罐，白漆大木箱。粗糙的小壁龛是这类庭院的典型特色。植物欧洲七叶树、梧桐、枫树、黄杨、松类大树、铁线莲以及郁金香等造园手法在对景观尺度和比例非常了解的基础上，把整个庭院的小径、林荫道和水渠分隔成许多部分；长长的台阶变换着景观的高度，使庭院在整体上达到和谐与平衡。花坛的中央摆放一个陶罐或雕塑周围种植一些常绿灌木，整形修剪成各种造型。 二、中式庭院—泼墨山水设计理念：中国传统的庭院规划深受传统哲学和绘画的影响，甚至有“绘画乃造园之母”的理论，最具参考性的使明清两代的江南私家园林。中式庭院有三个支流：北方的四合院庭院、江南的写意山水、岭南园林；其中以江南私家园林为主流，重视寓情于景，情景交融，寓义于物，以物比德，人们把作为审美对象的自然景物看作是品德美，精神美和人格美的一种象征。此时期私家园林受到文人画的直接影响，更重诗画情趣，意境创造，贵于含蓄蕴藉，其审美多倾向于清新高雅的格调。园景主体为自然风光，亭台参差、廊房婉转作为陪衬。庭院景观依地势而建，注重文化积淀，讲究气质与韵味，强调点面的精巧，追求诗情画意和清幽平淡质朴自然的园林景观，有浓郁的古典水墨山水画意境。色彩和图案? ? 色彩应用较中和，多为灰白色。构图上以曲线为主，讲究曲径通幽，忌讳一览无余。铺地和材料铺地材料采用天然石材、卵石构筑物中式庭院讲究风水的“聚气”，庭院是由建筑、山水、花木共同组成的艺术品，建筑以木质的亭台、台、廊、榭为主，月洞门、花格窗式的黛瓦粉墙起到或阻隔或引导或分割视线和游径和作用。假山、流水、翠竹、桃树、梨树、太阳花、美人蕉等是必备元素。植物庭院植物有着明确的寓意和严格的位置。如屋后栽竹，厅前植桂，花坛种牡丹、芍药，阶前梧桐，转角芭蕉，坡地白皮松，水池栽荷花，点景用竹子、石笋，小品用石桌椅、孤赏石等等。特色和润饰浑然天成，幽远空灵中式庭园讲究借景、藏露，变化无穷。充满象征意味的山水是它最重要的组成元素，然后才是建筑风格，最后才是花草树木。造园手法“崇尚自然，师法自然”在有限的空间范围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，把建筑、山水、植物有机地融合为一体，使自然美与人工美统一起来，创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体，并用中式庭院最具代表性的植物梅、兰、菊、竹作为庭院的设计主题，以此隐喻主人的虚心、有节、挺拔凌云、不畏霜寒的君子风范。常用“小中见大”的手法，造园时多采用障景、借景、仰视、延长和增加园路起伏等手法，利用大小、高低、曲直、虚实等对比达到扩大空间感的目的，产生“小中见大”的效果。 三、日式庭院—洗练素描设计理念：日本庭院源自中国秦汉文化，至今中国古典园林的痕迹仍依稀可辨，中国园林从模仿自然山水相闻任山水过程中，日本园林逐渐摆脱诗情画意和浪漫情趣，走向了枯寂佗的境界，日式庭园有几种类型，包括传统的耙有细沙纹的禅宗花园、融湖泊、小桥和自然景观于一体的古典步行式庭园、以及四周环绕着竹篱笆的僻静茶园。也可以说是中式庭院一个精巧的微缩版本，细节上的处理是日式庭院最精彩的地方。此外，由于日本是一个岛国，这一地理特征形成了它独特的自然景观，较为单纯和凝练。色彩和图案日式园林整体风格的宁静、简朴甚至是节俭的。它的色彩奇妙，里里外外都泛着灰色，而不是俗气的艳色，各种润饰也降到最低限度铺地和材料#61548;? ? ? ? 日式风格的庭院更注重地面的装饰，庭院中洋溢着一股生命的力量。#61548;? ? ? ? 木质材料，特别是木平台在日式风格的庭院中经常使用。#61548;? ? ? ? 在传统的日式风格的庭院中，铺地材料通常选用不规则的鹅卵石和河石，还有丹波