莫扎特创作风格.doc

莫扎特创作风格 关键词：莫扎特；钢琴奏鸣曲；创作风格； 奏鸣曲作为一种器乐体裁在古典主义时期达到了其发展的又一个高峰， 莫扎特作为一位罕见的音乐神童、音乐奇才，在短短的35年人生历程中为人类留下了600余首作品，也给世界带来了一曲来自上帝的福音。在莫扎特的音乐中没有令人厌烦的繁琐修饰和矫揉造作，所要表达的内容才是其创作的灵魂。莫扎特真正的伟大，就在于他在忍受痛苦、屡遭挫折、蒙受侮辱之后仍能将天性中的无穷的爱注入到音乐当中，这无疑是一种音乐性格的提炼。故笔者引用奥维德[1]的名句：“有艺不露，乃为真艺”作为本文正题，以此表达作曲家深刻的音乐涵养。 作为一种发展成熟于古典主义时期的重要器乐体裁——钢琴奏鸣曲在莫扎特手中得到了进一步的发展与升华，被赋予了更为深刻的内容含义，同时也成为莫扎特音乐的另一个重要的代名词。作曲家一生共创作18首钢琴奏鸣曲，其作品在海顿的基础上有了更大的发展，莫扎特在采用海顿时期基本形式的同时，扩大了奏鸣曲的矛盾冲突，脱离了乐曲的一般程式，开始表达个人的情感，使得奏鸣曲的创作达到了更加辉煌的境地。 一、关于钢琴奏鸣曲的创作 莫扎特是位天才且多产的音乐家，体现出数量多、体裁全的创作特点。作曲家创作了大量的钢琴作品，为新式槌击钢琴所做的奏鸣曲便是其中极为重要的体裁之一。这些钢琴奏鸣曲的变化之丰富无以言表，且大多为“‘应景之作’，但恰恰是这种‘应景’性质，使得作曲家音乐的理想主义精髓才艺被人感知和触摸。虽然现实得到公正评价，但现实又包裹在理想世界的庄重、幽默和反讽里。这种应景音乐给他提供机会，让它撩起幕帘，查看一眼生活的某个旮旯角落。”[2] 1、创作的历史分期 笔者通过对莫扎特的创作时期、生活背景以及作品特点分析，将其创作的奏鸣曲划分为三个组别： （1）k.279~k.284，共有六首 这六首是莫扎特早期的钢琴奏鸣曲，大都创作于1774年的萨尔茨堡，后被称为“故乡奏鸣曲”。此时的作曲家还未满20岁，创作的乐曲虽极具青春朝气，新颖、自由。但就整体结构、乐思发展等方面来说仍未达到成熟，不少地方还带有当时其他作曲家的创作风格印记，并未形成自己的统一风格。 （2）k.309~k.333，共有七首 在1774~1775年期间完成了第一组的六首奏鸣曲后，时隔约两年又在巴黎创作了其第二组的这七首作品。此时的莫扎特正陪伴母亲赴德国曼海姆和法国巴黎旅行，所以这组作品深受曼海姆乐派和巴黎音乐的风格影响，情绪的表达较第一组有了明显的加强和提升。 （3）k.475幻想曲，奏鸣曲k.457、k.533/494、k.545、k.570、k.576，共有六首 据考证，莫扎特在1778年夏天与萨尔茨堡大主教决裂，迁居维也纳，力求独立的音乐创作。在维也纳期间的音乐成果令人惊叹，最重要的钢琴独奏作品就是c小调幻想曲k.475和c小调奏鸣曲k.457。值得注意的是，这两首还由莫扎特专门指明出版顺序。两首乐曲结构严谨且充实，具有管弦乐气氛，内容深刻而戏剧化，标志着作者风格过渡的一个过程。 2、主要作品简介 （1）k.309和k.311为《曼海姆奏鸣曲》，于1777年作于曼海姆。这时的莫扎特正处于创作生涯的起步期，视野不断开阔，对生活的感触也愈加深刻。这两首奏鸣曲正如其快板乐章所表明的，是“带有活力的”，精神面貌更为振奋，在艺术手法上也趋向精练和成熟。同时，这两首奏鸣曲均显示了曼海姆乐团对莫扎特的深刻影响。莫扎特从中吸取了音量的坚强和力度的变化等特点。 （2）c小调奏鸣曲k.457，第一乐章气势恢宏、刚劲有力，表现出绝望和痛苦的情绪挣扎的特点。在进入第二乐章后，情绪开始低沉，在宁静的气氛下也偶有激情的迸发。第三乐章的情绪冲突再次加强，充满了不安的忧思以及果敢的力量。全曲在风格上近似于a小调奏鸣曲，在精神上甚至和贝多芬有些相似，较有动力性和冲突性，所以有人说是莫扎特的“悲怆”奏鸣曲。 （3）k.545，c大调奏鸣曲显然为教学而作，莫扎特把技术训练和艺术性都很好地统一起来。所以作曲家把此曲定义为“为初学者创作的一首小的奏鸣曲”，后来被称为“简易奏鸣曲”。全曲写的简易且完整，手法简易工整。第一章再次具有歌唱性；第二乐章淳朴、宁静；第三乐章欢快、轻巧，并运用了主题模仿的复调手法。 二、关于钢琴奏鸣曲的风格特征 莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征，他在歌剧中表现的非凡旋律天才，也充分显示在钢琴音乐中。在钢琴奏鸣曲中，作曲家将原本单调枯燥的阿尔贝蒂低音加以改进，使其具有隐伏的旋律线条，成为音乐中不可或缺的重要部分；在曲式方面，莫扎特保持了卡·菲·埃·巴赫将奏鸣曲分为三乐章（快——慢——快）的传统，但在他的奏鸣曲中，每个乐章都发展地更长、更精致。第一乐章的主题不再是单一的，而是出现了与第一主题形成对比的第二主题（即副部），从而为展开部提供了更