王琦 坚守艺术精神_50557.docVIP

栏目/人物 在当代艺术繁荣的背后，隐藏着几许无奈的悲哀。有人以“乱象丛生”来形容当今艺术品市场，似乎并不为过。这种乱象，在隐性吞噬着艺术创作的生命力。 应该说，艺术市场的繁荣必然造就艺术繁荣，那些顶级艺术巨作获得了一种价值体现的回归，吸引更多人投身艺术之中。我们不能指责人们求名求利之心，但是，当名利至上，当一部分艺术家渐渐丧失了艺术精神，累于名利，流于浮华，以包装替代创造，其艺术就将渐渐失去生命力；当造假反而可以牟取暴利，真正沉心于创作者却只能苦守寒窗，难以生计，艺术创作就会遭受摧残，中国艺术发展就会遭遇断层之危。 王琦（中）与夫人韦女士接受作者（右）采访 王琦 坚守艺术精神 本刊记者 董湘辉 董清风 这个时代，谈坚守艺术精神似乎有点奢侈，有些虚妄。 所幸那些德高望重的老一辈艺术家在坚守这个阵地，让我国艺术精神得以继续弘扬，艺术获得可持续发展的希望。 我国当今版画泰斗王琦老先生，就是艺术精神的坚守者。他希望更多艺术家共同坚守艺术精神，不仅是洁身自好，而且还要为创造更纯净的艺术创作环境鼓与呼。 艺术的生命力 什么才是真正的艺术精神？ 要说明这个命题相当复杂，但王老很简洁的表达了自己对这个命题的理解：具有高洁的心境，祥和与纯朴的人性，对人类发展和民族前途命运的强烈关怀情怀，锲而不舍的追求精神，就是真正的艺术精神。 坚守艺术精神，才能让艺术家的作品充满生命力，才能保持艺术家的艺术生命力。 王老七十余年艺术生涯，一直坚守着这种精神。 他非常推崇鲁迅先生的艺术精神，极力反对为艺术而艺术。 上个世纪二十年代，中国的美术界一方面深受国粹士大夫气派余毒之害，另一方面又受到外来洋画主观主义画派的恶劣影响，使大部分画人陷入“为艺术而艺术”的泥潭不可自拔，而一般天真无邪的美术青年，却茫然不知所措，整日埋首于人体研究室，以追求奇色怪线为满足。鲁迅先生洞察到这种现象的结局，将使中国的美术界坠落到不可收拾的地步，于是以一个圈外人的身份，单枪匹马毅然举起革命美术的大旗，提倡新兴的战斗美术。 “先生虽然不是画家，但在当时，哪还有比先生介绍得更多翻印得更多国外优秀美术作品的人呢？他不顾自己的经济窘迫，只想到中国新美术的前途，想到给青年的艺术摸索中开辟新的学习道路……”王老满怀敬意的说。 鲁迅先生提倡的“艺术必须正视现实，为广大人群服务”，一直是王琦恪守的艺术准则。 “现在的版画系学生，大多以技法为主，并不注重生活和思想内容，所以现在的版画许多都没有题目。”王老忍不住摇头叹息，强调说，“题材的丰富至关重要，要深入生活的核心，才能获取鲜活的题材，创作的灵感。这是产生作品的基本要素，是美术工作者必不可少的修养。” 他不是否认技术的重要性，而是反对将其作为决定因素，因为技术只能决定一张画的形式（构图、色彩、表现方法等），而不能决定一张画的内容。内容才是体现独创的核心。只注重形式而无独创内容的作者，永远只能是匠人，而不能成为艺术家。 王老同时反对因重视内容而忽视表现形式，强调内容必须与形式高度统一。 “艺术家能用最精炼最概略的表现方式，得到传达出更丰富更复杂的内容意义的强大效果，才是艺术创作上最难得的洗练和高度的概括。”王琦教授说。 他主张在传统的基础上创新，以独创的内容题材表现出时代精神，或表现出作者对时代发展进步的预判。他说：“艺术需要独创，没有创新就没有生命力。艺术家应尊重与理解传统，把握时代精神，以真诚的心灵对待艺术，发挥自由的想象，将高尚的品格融入创作，具有人格的美与力量，强烈的个性与主体意识，在作品中表现世间的美丽，让人感到艺术是人类的灵性之花，才能使艺术的生命力经久不衰，永放异彩。” 震动现代艺术界女性艺术家《抗战八年木刻展》在中国新兴版画史上是影响最大的一次展览，二十几家报纸出了特刊作介绍包括国民党的报纸也出了。年在中国美术馆王琦水墨新作展画了很多水墨画，按照西洋的画法，用自己的素描，用干墨、焦墨绘成底子，然后再用淡水墨铺第二层，最后用颜色跟一般国画家不一样有一点版画的味道的皴法是自的用线，还有块面，用大块的黑、白、灰的关系来画朋友看了的画，就说你的皴法，国画家是没有的还有用线，把版画里的很多因素放到国画里去了遒劲有力、大气磅礴，骨气十足我国20世纪著名的书画大师对艺术的基本原理进行了深入的探讨，对现实主义、艺术作品的风格、艺术形式规律以及西方艺术流派的分析，都有不少精辟的论述见地独到。知其然，还要知其所以然。如果只会操作，而不懂操作的规则和道理，那不过是艺术工匠而已。艺术，通晓艺术理论和艺术规律。出聪明好学，家里收藏的中外文化典籍、名家书画充箱盈架，使他受到良好艺术熏陶打下了厚实的文化基础。16岁时，考入上海美术专科学校，凭借勤奋好学受到刘海粟校长的格外器重。三年美专的学习，打开了他的眼界，既学习掌握了美术创作的技法技能，又饱览了西方现代艺术的各种流