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中国传统木版画和现代木版画源流和差异 　　摘 要： 中国木版画经历了两段截然不同的发展时期。中国传统木版画发展时间长，但是发展速度慢且一直处于附属状态，存在感较弱。中国现代木版画发展时间较短，但是发展迅猛，呈现多元化的发展格局，且具有较强的创新性和艺术生命力。本文首先对中国木版画的源流进行了概述，其就其传统与现代之间的差异作了论述。 关键词： 中国传统木版画 现代木版画 创新性 多样化 一 中国版画以1931年8月鲁迅在上海举办的“木刻讲习会”为界，将之前的称为中国传统版画，之后的称为中国现代版画。在中外文化大融合的时代背景下，中国版画发展迎来了前所未有的机遇和挑战。正确地认识历史和剖析不同时代的差异性，中国版画才能更好地走向明天、走向繁荣。 中国传统木刻版画具体始于何年，已难稽考。鲁迅说：“镂像于木，印之素纸，以行远而及众，盖实始于中国。”唐代的《金刚般若波罗蜜经卷首图》被公认为世界上有准确纪年的最早版画。比欧洲现存的最早古木版画《圣克利斯道夫像》早500多年。由《金刚般若波罗蜜经卷首图》制作工艺之精妙纯熟，可推知我国木版画发展肯定还要早于唐代，故中国被称为版画的故乡。 唐五代至宋元时期的中国木版画发展迅猛，主要为经书插图。宋元时期，活字印刷术的使用及雕版印刷的提高推动了版画的发展。同时，版画艺术开始摆脱宗教的束缚，出现世俗化倾向，开始与平民的思想感情及其生活发生关系。书籍插图在这时期得到极大发展。当时所印文学书籍范围甚广，经、史、子、集、及文选、技艺、医书、算书、杂类、平话以至画谱等等。 明清是中国传统木版画的极盛时期，明代雕版印刷的盛行，无疑给木版画的发展提供了最有利的条件。明代在唐宋以阳刻为主的表现手法上，发展了黑白对比的表现手法，明初版画的工整富丽和大刀阔斧的表现手法，对明中叶以后的版画发展产生了极大的影响。明末胡正言创“饾版”、“拱花”套印技法，墨色精美，刻工细腻，极大地丰富了传统木版画的表现技法。清代年画发行量大，题材内容通俗，影响广泛，使得套色水印版画得到进一步发展。木刻年画既有民族艺术的传统风格，又有浓厚的地方特色，深受民众的喜爱。天津杨柳青年画，苏州桃花坞年画，各有特点。 1930年7月中国左翼美术家联盟成立，中国新兴木刻运动成为左翼文化运动在30年代的一个重要组成部分。版画界将1931年8月鲁迅在上海举办的“木刻讲习会”作为中国新兴版画运动的开始。自此，开始了中国现代版画的探索历程。抗日战争时期的中国木刻家用手中的刻刀，肩负起了救国救亡的工作，大量作品采用强烈的黑白对比，激励着人们英勇作战，保卫家园。成为抗日运动中行动最早、最积极的精神力量。解放战争时期，木刻家们积极地创作作品，揭露国民党反动派统治的黑暗，竭力宣传中国共产党的政策，促进中国革命的胜利。 建国初期，随着国内局势渐趋平稳，特别是1955年我国对外文化交流的全面展开，极大地丰富了我国木版画的材料、创作形式、技法和风格，使得木版画逐步步入专业化发展轨道，促进了中国现代木版画的发展。 上世纪70年代末80年代前期的木版画创作是建国后“文革”前版画的继承与超越，无论是乡土写实版画，还是风情版画，仍以具象写实手法对现实生活的转述为主，但由于当时思想的进一步解放与对形式美的讨论，使画家更重视本体的探索与情感的表达，从而使得版画印制更为考究，技法更为丰富，制作更为精良。这时期对新材料新工艺的发掘和探索，以及综合技法的实验等，进一步丰富了版画工艺表现技法。 在80年代末至90年代前期掀起的冲击波中，使得木版画在对传统的挑战中趋向现代。此前大一统的艺术观受到质疑、消解甚至否定，特别是一些年轻版画家，开始着力于精神层面的突破，具体表现为自我意识的增强，而忽视大众的审美趣味。重视个体生命体验，而表现社会生活的意识淡化。观念的分化造成了艺术取向的分流，从而使得木版画开始了由单一取向的附属状态而走向多元的自主探索之路。艺术取向的分流，传统具象写实的创作方法，受到冲击，从而分化为多种创作方法并存，各种表现手法互补的局面。画面形式语言多元化，有些作品更是趋于符号化。现代手法的运用，使得版画的视觉形态发生了巨大的变革。在画面布局上，突破三维空间的局限与传统的透视法则，以错位的画面构成方式，打破画面和谐而追求画面的独特性。在造型与色彩语言上，亦对其进行变形或夸张，突破色彩陈规而倾向于画面色彩的节奏布局。甚至在画面的黑白布局与刀痕肌理的表现，亦追求一种随意性和偶发性，进而产生一种视觉张力和怪异的画面氛围。更有甚者，将装置艺术与木版画相结合，实现对版画传统程式的突破。这无疑是中国版画发展史上，最具突破性的一场视觉革命。之后，版画家们通过一段时间的反思与自省，自我调整与个性探索，并逐步走向成熟。使中国版画进入了躁动之后的多