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从双排键电子琴和钢琴功能看 　　摘要：电子琴与钢琴两种乐器一个是古典的，一个是现代电子音乐的产物，二者在各自的功能及演奏上各有不同。笔者对钢琴与双排健电子琴的乐器性能和演奏特点进行了研究、比较，找出相同点、不同点，使两种乐器在演奏上可分可合，让古典乐器和现代乐器的合作同样碰撞出火花，提高两种乐器的演奏范围及良好的演奏效果。 关键词：双排健电子琴；功能：钢琴；演奏特点 中图分类号：J62文献标识码：A 二十世纪九十年代，电子音乐开始进入我国。MIDI技术的应用及电脑音乐的兴起、电子乐器的成熟，无时无刻不在冲击着传统的音乐。以往需要多人的演奏，现在只要至一个人就可以完成。这不仅提高了工作效率、降低了劳动成本，也为音乐舞台表演的发展提供了更广阔的思路和合作空间。双排键电子琴经过了几十年的发展至今，现已到达了成熟期。同时也向乐器之王钢琴发起冲击。一些从小学习钢琴的学生，转转过来学习双排键电子琴。然而，他们由开始的突飞猛进已即成事实。但是，钢琴专业的演奏者在弹电子乐器时常常还改变不了钢琴传统演奏法，这在某种程度上影响了演奏者的演出效果。笔者由钢琴改学双排键电子琴后，同样有所感触，发生同样的困惑，觉得有必要在长期的训练演奏中，从了解各自的功能入手，对二者的演奏做一个简要的论述， 找出相同点、不同点进行研究，使两种乐器在演奏上可分可合，让古典乐器和现代乐器的合作同样碰撞出火花。提高两种乐器的演奏范围及良好的演奏效果。 一、钢琴的功能及演奏的演奏特点 钢琴的发声功能是由木制的小锤对着一排排的琴弦的敲击所产生的，音色是单一而清澈、悦耳的，它在下设的三个脚踏板上控制着强弱、长短、在加上键盘上的触键力度，形成了一个强音的发声。不同速度与力度的弹奏，会产生不同的余韵而带来声音的变化。它需要演奏者在弹奏时由充分利用作曲家的创作意图，根据钢琴功能特点完美演绎作品。但是，钢琴演奏者不像画家在创作作品时要不断的修改、斟酌，直达到最佳理想效果才停止。作曲家在创作作品时要不断的酝酿、提炼，直达到作曲家的意图为止， 钢琴演奏者上台演奏却是“一锤定音”无法把弹奏的错误和出现的几秒的空白进行补救。因此，如何把舞台表演真正做到运用自如，除了有高超的演奏技能以外，还要在了解钢琴功能的基础上解决生理、心理因素及演出经验。 钢琴功能及演奏技术与音乐风格的发展有着密切联系，我们且先将钢琴演奏的技术性问题分为：指、腕、肾、身、耳、心、气、神、化这样九层境界，把其中重要的部分分别加以论述。指：十指乃演奏钢琴最前哨，是直接、最关键的部位。因此，十指的力量、灵敏度、速度、指尖千变万化的触键方式和控制能力，是基础之基础。钢琴演奏的最核心动作体现在指尖与琴键接触瞬间的状态变化。因此，训练指尖触键方式的无穷无尽变化是产生不同声音的基础。腕：对于手腕在钢琴演奏中的作用举足轻重，手腕的顺活表现在它的动作方式上，手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋。左右方向的动作主要用于配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音，以及任何其他需要大指转弯的经过句时，一方面是大指主动地向里作水平状伸进，另一方面，需要适度的手腕左右运动加以配合，然后，大指需向外推出，使整个手掌向外移动。手腕的上下方向的动作，主要用来弹奏某些轻巧的连续快速的双音、八度、和铉，以及在需要强化深度的时候。在演奏这一类乐句时，手腕完全需要它本身的爆发力量。所以，手腕的任何动作必须是坚挺与弹性的结合，支撑与顺活的结合，阳刚与阴柔的结合。只有在二者结合的“弹簧”状态中，才可能做到灵活平和，收放自如，转合柔顺。耳：耳朵是倾听钢琴演奏全过程中的重要的环节。听觉是否敏感，有时对造就一位钢琴家具有决定的作用，不少人弹不好琴不是因为手指不灵活，不是因为身体无力量，也不是脑子不思索，却完全是因为听觉的问题。敏锐的听觉对于演奏者体验音响，提高钢琴演奏的声音品质有着至关重要的作用。演奏者对音乐的理解、感受、设计与双手在键盘上操作之间，是否能恰如其分，演奏的效果如何进行改进，指触与钢琴实际发出音响之间如何调节等。总之，音乐通过声音而实现的全部实际效果只有通过耳朵的倾听来辨别，协调。然而，对钢琴演奏者来说，在具备一定的生理条件外，在学习和训练中要不怕吃苦，耐得住寂寞，在此基础上要准确表达作曲家所要表达的中心思想、底蕴、创作风格，也要表现出自己的个性，因为，没有个性的演奏是难以存在的。但钢琴演奏者的个性又不能太出格，否则，不能成为一位好的演奏家。 二、双排键电子琴功能及演奏特点 双排键电子琴分为上键盘、下键盘和脚键盘。它可以从各种各样的音色、节奏、效果音响中，配合上键盘、下键盘和脚键盘来编配自己喜欢的乐曲，双排键电子琴只有几十年的发展，已由EL87-90-900发展到ELBXIELI系列，在STAGEA系列的一员，mini给你