浅谈西方声乐体裁与风格——以美声教学中的声乐体裁为例.pdfVIP

2014年第十二期《音乐创作》 浅诖面方声爵体裁与凤格 一一以美声教学中的声乐体裁为例 杨毅 摘要：在西方音乐发展数千年的历史过程中，风格各异的音乐体裁层出不穷。其中声乐体裁作为西方音乐最早的、 重要的表现形式，历经一千多年的发展、演变形成了今天数量繁多的不同门类。此文中，笔者结合多年美声教学的实际经验， 以教学实践为出发点，就关声教学过程中常用的声乐独唱体裁做了概念性的厘清，并就体裁与风格之间的内在联系进行了较 为深入的探讨和研究。 一 关键词：声乐体裁： 咏叹调： 艺术歌曲： 音乐风格 有什么不同”?“老师，《绿树成荫》算咏叹调还是艺术歌曲啊”?“老师，如何把握作品的风格呢，这个风格太抽象了， 我怎样才能具体的理解它呢”?显然，这些有关西方声乐作品风格和体裁的问题常常让学生感到困惑。西方音乐在数千年的 发展、演变过程中，衍生了大量的声乐体裁，这些体裁的特征和各个历史时期的音乐风格特征密切相关，因此，在美声教学 中，声乐作品的体裁定位就显得尤为重要，它成为歌曲风格演绎的直接依据。 声乐体裁是音乐体裁的一个重要分支，按照声乐作品的不同种类和样式，声乐体裁又可分为：独唱(齐唱)曲、重唱 曲和合唱曲。纵观西方音乐体裁的发展历程“西方中世纪和文艺复兴时期1600年以前，以声乐(体裁)为主；巴洛克时期 要素，如旋律、节奏、音色、力度等，运用和声、织体和曲式的结构形式，在不同文化背景、心理特质、审美追求下进行的 极具个性化的创造，从而产生的可以明显区别于其他人的独特音响。音乐风格大致可以分为：不同民族之间的音乐风格；不 同历史时期的音乐风格；作曲家个人的音乐风格以及不同体裁之间的音乐风格。在前面提到的诸多声乐体裁中，歌剧咏叹调 和艺术歌曲这两种独唱体裁在国内音乐院校美声教学中运用最为广泛，在此，笔者以美声教学为出发点，就几种重要的西方 声乐体裁及其演唱风格做必要的分析、探讨和研究。 一、康塔塔(cantata)和清唱剧(oratorio) 康塔塔作为一种重要的音乐体裁起源于十七世纪初的意大利， cantata一词源自意大利语“歌唱，赞美”之意。最早 的康塔塔是一种以琉特琴或数字低音为伴奏的、以独唱形式来表达的、世俗性的叙事套曲。十七世纪中叶这种音乐体裁传入 德国并被路德教派加以广泛运用而逐渐发展、演变成为一种“接近于歌剧的形式：它除了采用歌剧式的宣叙调外，还有时在 曲前面加上序曲；伴奏也更加发展了，除了数字低音外，还加了小提琴的助奏：声乐部分也逐渐复杂化，有时出现炫耀技巧 的句子”。2由此可见，这个时期(1650年)以后的“康塔塔”具备了较为完整的音乐戏剧的特质，这种具有戏剧性的独唱我 们归类为“咏叹调”范畴，如果按年代来划分的话，也可称为“古咏叹调”。 从题材上看，康塔塔分宗教和世俗两种，在当今的演唱和教学中，世俗性康塔塔的演唱较为广泛，如：巴赫Bwv211“咖 师，巴赫很喜欢用“康塔塔”这样的世俗体裁来为教会创作，从而使将世俗的音乐体裁扩展到了宗教领域。他一生写有300 多首康塔塔作品，在存世的255首中，体现世俗题材的有38首，巴赫称它们中的一些为“音乐戏剧”。 ．从音乐风格上看，巴赫在这些作品中尝试采用了不同于教堂音乐的诙谐风格，为了突出戏剧人物，巴赫用优美华丽、活 泼风趣又带有点即兴性质的旋律力求声乐线条的主要地位，歌曲的伴奏部分简洁、明快，与他的教堂康塔塔那样强调突出伴 奏的复杂精美有很大的不同。与演唱庄严肃穆、沉闷冗长的教堂康塔塔相比，世俗康塔塔赋予了歌唱者以更为解放和自由的 演唱方式，作曲家往往只提供简单的主旋律轮廓，迷人的、高难度的华彩片段则由歌唱者即兴发挥，“即兴发挥和装饰性的 歌唱”3是这一时期声乐体裁的突出特点。 非常相似。清唱剧也可以理解为一种大规模的“康塔塔”，相对于康塔塔的抒情性和论述性，清唱剧更具有史诗般的叙事性 1钱亦平、王丹丹．西方音乐体裁及形式的演进[M]．上海音乐学院出版社2003，序言。 2张洪岛《欧洲音乐史》[M]．人民音乐出版社1983，第57页。 3管谨义《西方声乐艺术史》[M]．人民音乐出版社2005，第56页。 ·150·