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国画和动画创作融合和创新 　　摘 要：本文通过三个阶段的阐述来展现动画创作中如何与国画进行融合与创新的问题，这种融合与创新的方法主要体现在“黛玉葬花”“素”“淡”风格的运用上。其融合与创新的观点是：动画创作中的融合与创新，需要在尊重传统的基础上，融合当代人的视域及体验以求创新。 关键词：国画 动画 融合创新 一、国画与“黛玉葬花”的虚空主题 1、虚空主题的提出 纵观《红楼梦》主题思想研究的历史，随着时间的推移，从早期人们执着于对小说内容所呈现的现实性主题思想的论争，到后期学界越来越趋向对于作品本身所呈现的、超越时代的、生命本体的单个命题多重结构的主题研究。在“空”、“色”、“情”的主题中，以往绝大多数人均看重《红楼梦》对“情”的关注及其精微、深刻的艺术表现力，这里我选择 “空”作为切入点。将“空”作为主题的提出来自以下的思考。 2、虚空主题提出的可能性 “黛玉葬花”是一个传统的经典故事，对于它的再创作如果没有区别于传统的新的诠释方法或诠释点，那么到底怎么创新？是像当前的很多动画作品中直接照搬一些国外的表现技法，加入一些国内的符号进行拼接？还是就直接沿用传统的技法与符号，运用当今的先进技术进行传统图像的克隆？当代思想或艺术与传统最大的不同在于解读或诠释主题方法的不同，这些不同的解读方法给了我们重新认识传统的可能，同时也重新激活了传统在当代的价值和意义，因此，从这个意义上讲，“融合”并不是一味的照搬，而是一种重新激活的可能，这种可能转化在“创新”中，就是一种对传统进行新方法的诠释，而不是硬性的拼接，而是尊重原著的全新解读，而这种解读的目的是为凸显艺术创作的惟一性和独到性。下面就进一步通过虚空主题的最后确立来看这种融合与创新的特点。 3、国画的融合与虚空主题的确立 最后，也是对于“黛玉葬花”的主题确立来说，最关键的还在于国画独到性。任何风格的艺术形式背后往往都蕴含着独特的文化和思想。当今动画的创作，大家往往忽视文化价值的问题。这是一个值得深思的问题。“黛玉葬花”虚空主题的东方诠释可以说也是对于这一问题的尝试，从这个意义上说，而且似乎也只有从这个意义上说，“黛玉葬花”的虚空主题可以是很本土的，也可以是当代的。 通过以上的阐述，可以看到当代境域中来看国画与动画之间的融合与创新具有新的要求。这种新的要求概括来讲，就是一种作品背后承载的文化价值的独到性。这种独到性不是来自于随意的突发奇想，而是在一种不同文化比较视域下的独特性，从这个角度来讲，融合与创新两者是互为辅助，对立统一的，是一种在开放性的比较和融合中，寻找共通与差异，以此来创新。此时的创新就意味著提纯出既独到，又具有普遍性价值的内容和形式。动画主题的确立不单纯是与原著内涵的一致，而是需要在尊重原著内涵的基础上，提炼出具有典型性和普遍性的，能引起当代人共鸣的亮点。这个亮点中既有融合也有创新。融合，意味着承续，一种站在传统的基础上的承接与推进；创新，意味着提纯，一种大视域比较下的提纯传统内容。 二、国画与“黛玉葬花”的“素”、“淡”风格 1、“素”、“淡”风格的提出 通常作品风格的定位主要来源于主题的要求。那么基于这些方面考虑的“黛玉葬花”，其整体风格的定位应该来说已经有了相对明确的范围。选择了“素”、“淡”基调的国画风格，首先就来自于这些因素的考虑。 东方艺术的智慧，包括国画艺术，所推崇的美不是一种单纯感官的悦目之美，它的独到价值在于通过一种返朴归真的“素朴”、“淡泊”风格，引发人关于人生，关于超越利欲而进入纯粹真知的一种境域的思考和领悟。其次，这种风格的提出还源于当前全球化、多元化文化交织背景下国画传统的再发现。早在20世纪中期，中国的原创动画中吸收了大量具有中国传统绘画风格、本土美学特色的形式语言，如水墨、皮影、京剧等，大量民族风格被广泛应用于动画作品，形成了独特而鲜明的，被称为“中国学派”的动画体系。随着时代的发展，欧美、日本风格动画的大肆扩张，这种独特的艺术风格逐步远离了我们的视线。如今，动画在全球网络的覆盖下已经超越国界、超越民族，由此影响的动画创作手法也愈显多元化，如何在这种全球化、多元化境况下确立属于自身文化系统的动画风格，成为每一个原创动画创作者必须思考的问题。正是基于这样的境遇，人们开始反思自身文化在全球语境下的位置。 在上文虚空主题的确立中，我们已经领略到东方文化所表现出的独到智慧。 因此，从这个方面来说，与国画的融合不仅是对传统精神的承续，还需要将其纳入当代中西比较视野下的开放性和包容性。而创新，亦不仅是在尊重传统基础上的推进，更需要提纯出适应当代需求的独到内容。 2、“素”、“淡”风格的提出 ①人物的造型中 “素”的风格 在国画传统中，侍女形象多种多样，当