小组华鑫钟宇辉张炳中国古代的刺绣艺术.PPTVIP

简介： 刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一。刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。中国的刺绣工艺几乎遍于全国，苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣各具特色，被誉为中国的四大名绣。 发展历程 刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。在中国除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这四大名绣外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，中国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。 四大名绣形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有四大名绣之称。 绣法 十字绣 也称十字桃花，是一种在民间广泛流传的传统刺绣方法。其针法十分简单，即按照布料的经纬定向，将同等大小的斜十字形线迹排列成设计要求的图案。由于其针法特点，十字绣的纹样一般造型简练，结构严谨，常呈对称式布局的图案风格。也有写实风格的纹样，题材多为自然花草。十字绣具有浓郁的民间装饰风格。 苏绣: 苏绣，苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五颜六色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明朗、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。 从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。 * * 小组：华鑫 钟宇辉 张炳 元代苏绣艺术品传世极少。元代苏绣《先春四喜图》以梅花、茶花、水仙花象征着初春，而以四只欢叫于枝头的喜鹊象征“四喜”，故名“先春四喜图”。图中一干梅花从左方侧出，枝干经弯曲后而上耸，四只喜鹊栖息于枝间，其下有嶙峋的山石，坡石之旁数枝水仙。全画以坡石将这些细散的花鸟山石集成一完整的画面，既热闹活泼而又稳重。针法以戗针为主，花蕊用锁绣，喜鹊的身体羽毛用单套针和刻鳞针，喜鹊脚用扎针。绣法上的特色是用了“水路”，如相叠的花瓣、交叉的叶片，叶脉的纹理等轮廓均留以白线勾出，开启后世刺绣留白技法的先河。通幅设色清雅，用针平整，可略窥元绣品之风格。 元 《先春四喜图》 　　明 金淑芳 《观音大士像轴》 金淑芳所绣《大士像》为难得一见的明代苏绣传世品。观音右手托下巴，胳膊支撑在一块凹陷山石中，左手持一串宝珠，两手腕上，各佩有环钏。右腿蟠坐，左膝拱起。脸部线条柔和，神态内敛，恬静文雅，表现出一种母性的慈爱。观音头部四周围以莲花发饰，其上正中间嵌以阿弥陀佛像。头顶上的长发，束成两个圆环状发辫，脑后披发作束辫状，散乱地飘浮在双肩上。在观音身后，威严地站立着传说中的南方八大神将之一，匹天王及三十二将主位的韦陀，身穿坚固甲胄，手持金刚杵。绣款：“万历己未孟春，金氏淑芳恭刺”。款署：“华严弟子盛可继敬书”。此图针法繁复，有十余种之多，如观音飘逸的发丝用套针，手中念珠用齐针，韦驮盔甲用网针，龙身用刻鳞针，石山等用套针。针脚细密平齐，以丝线色度变化形成晕色效果、极具画意。 *