论工笔画的四种美学境界.doc

论工笔画的四种美学境界 摘要：在中国画史上，工笔画产生出了四大具有特色的类型：人物画、花鸟画、木版画和年画。这四种类型又显出了四种美学境界。前二者在唐宋画坛上曾经居于主流地位，后二者在明清市场上占有了商业高位。工笔画四类在艺术上都具有自己的辉煌，其美学境界体现了中国文化的丰富性，然而其在文化上的地位，前两类先高后低，后二者一直就被定也自定于低位。考察四类工笔画固有的美学价值，也兼及其在古代地位不高的原因，从而可思考其对当代绘画创作的借鉴意义。 关键词：工笔画；美学境界；典雅之美；富贵之雅；商业之趣；民俗之味 工笔画是中国绘画中的重要画种，它指称的是一类在熟宣纸或绢上。用勾线、设色渲染(也包括白描)方法绘制的，内容较为具体写实，整体面貌细致严谨的绘画作品。工笔画当其风流于唐，丽采于五代，大盛于北宋之时，特别是以人物画和花鸟画为主，占据画坛主流，然而，在宋代的文化转型的复杂背景中，工笔画在与写意画(也包括带有写意因素的兼工带写作品)的艺术互动、美学竞争、文化较量中，最后从理论和意义的高位上跌落下来。然而，工笔画依然自有其艺术和文化的意义。工笔画在中国画史演进的艺术创新和名分兴衰中，有着非常复杂的艺术、美学、文化的意义。这里，笔者仅从工笔画在历史演变中形成的四大画类，以及在这四大画类中创造的美学境界，来看工笔画在中国文化上的独有的艺术表现和美学价值。 一、工笔人物画：典雅之美 人物画是迄今为止最为古老的绘画形式，相比于其他种类的绘画，它产生时间早，成熟快，优秀的作品也蔚为大观，早在魏晋六朝时期就已经出现比较成熟的绘画理论，其中谢赫针对工笔画(主要是工笔人物画)提出的“六法”更是对后世绘画产生了巨大影响。人物作为绘画的核心形象至关重要，历代画论中对于人物画的要求都十分严格。一方面，人物形象不能随便选取，工笔人物画往往选取具备榜样意味的古代圣贤进行摹写。作品如孔子像，阎立本所画的《历代帝王图》等。还有在宗教中有影响力的高僧真人，这一类形象在壁画中得到充分表现，由于它们要依附于建筑物，所以画迹多数湮没不存，但是释道人物画对于工笔人物画的贡献是非常重大的，特别是对于线描与赋色等技法的推进更是不可忽略的。另外还有形象优美的仕女佳丽，郭若虚在《图画见闻志》中总结绘画中的妇人形象应该是“貌虽端严，神必清古”，古代仕女画中的女子大多低眉顺目、形容温柔。其着装宽衣长袖，其行动要么侍立，要么端坐，符合以三从四德为核心的儒家规范。唐代张萱、周昉将仕女画推向了比较艳丽的一端，宋代之后，唐寅、陈洪绶等人对传统工笔重彩仕女画进行了改造，将其推向比较淡雅的另一端。另一方面，古代画论对以人物为核心的画面细节有着极为苛刻的规定。人物的衣冠装饰随时代而发生变化，人物的不同身份地位要在服饰上有所体现，同样，人物的背景，如宫殿、车马、花木等。也不能有丝毫的差错，这些都要求人物画家具备丰富的历史文化知识，要在绘画之外下工夫。可以说，绘画的严谨程度是衡量绘画水平的重要指标，而细节的精确也正是工笔画的魅力所在。正是因为人物画来自宫廷和士人，又因其功能而产生的一整套艺术要求和技法程序，人物画尚雅的美学境界得以形成。 顾恺之是晋代最重要的人物画家，虽然他的真迹不存．但可以从附在他名下的几个摹本看到他绘画的基本风貌。顾恺之已经有一套人物画的创作理论，它以“以形写神”、“迁想妙得”为核心。张彦远在《历代名画记》中评述顾恺之的绘画特点是“紧劲连绵，循环超忽，调格逸易。风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也”，这里不但讲出了顾画的美学境界，同时也讲了技法特征。从摹本中也可以看出其用线均匀。行笔没有粗细变化，赋色层层累积，浓淡相映。画家正是通过这一技术，把古雅之气彰显出来。顾恺之并不排斥形似，《女史箴图》等作品十分准确地依据人物的身份、个性以及具体情况表现出不同的风姿与神态，而这些风姿与神韵，又都是以士人之雅这一美学境界为旨归的。 仕女画在唐代获得极大发展，代表画家是张萱和周昉。他们笔下的贵族妇女大多穿着华丽考究，体态丰腴，神情安逸，即使是像《捣练图》中从事劳务的宫中妇女，其动作与神态也都丝毫不带谋生的艰辛，反而更像是在从事一项娱乐、游戏或者艺术活动，充满了宫廷雅趣，呈现的是安享太平与富贵风流的盛唐宫廷的高雅境界。 总的说来，9世纪是工笔人物画的鼎盛时期，此后文人画兴起并迅速占据画坛主流。工笔人物画的衰落是相对的，在工笔画内部，花鸟画、木版画、年画继之而起，其中木版画、年画中的人物形象对于传统工笔人物画谨严笔法的继承多过创新，而彩色木版画和年画更加努力地表现传统工笔画“重彩”的特点，它们大量使用视觉冲击力较强的色彩，多以原色作为基本色进行平涂，增强了色块的表现效果。而晚唐以后的工笔人物画，“重彩”的特点逐渐不再突出，更多的是要挖掘人物的内心世界，期望通过画面向我们反映更多的内涵，有意识地