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高职院校二胡教学技法探析 　　摘要：高职院校的二胡教学侧重学生“从技”的职业前景，具有自身客观规律。笔者经过长期摸索，认为应重视哼唱环节对节奏、音准和曲风的全面把握，通过协调四觉联动重点提升音准水平，并传承经典艺术表现、汲取二胡演奏技法精华，这应是高职院校开展二胡教学的应有之道。 关键词：二胡；教学；技法 中图分类号：J62文献标识码：A 二胡素有“民乐之王”之美誉，在我国发展历史久远，文化内涵丰富，既是民众坊间喜闻乐见的乐种，也是高职院校音乐专业广受欢迎的课目。俗话说：“百日笛子，千日箫，小小胡琴拉断腰”，二胡形制简洁，但技巧精深，只有把握客观教学规律，掌握科学的教学方法，才能真正得其要领、提升水平。立足于培养职业性技术人才的实际需求，高职院校音乐教学的定位通常侧重在学生“从技”的职业前景，而有别于专业艺术院校“从理”或“从艺”的路径选择。因此对于高职院校的二胡教学而言，采用通俗易懂、简便易行的方法，往往更有利于取得事半而功倍的良效。笔者在高职教育岗位长期摸索，积累了些许管窥心得。 一、重视哼唱基本功练习，打牢二胡演奏良好基础 二胡的音色连绵悠长，刚柔相谐，与人声较为相似，而人声是人体最自然、最直接、最方便的乐器。对于大多缺乏专业功底的高职学生而言，哼唱练习是学好二胡必不可少的重要前置性环节。哼唱是视唱练耳的简化，带有一定的随机性和灵活性，不需苛求视唱时在速度、音高等方面的细致程度，但在音准、节奏等方面又同样有严格要求。因此，哼唱练习既是降低学生视奏生谱难度、缓解其紧张畏难情绪的行之有效的方法，同时又是帮助其解剖乐曲旋律、分析理解作品的重要手段。中央音乐学院赵寒阳教授强调，演奏前应以理性思维分析设计作品的处理方案，笔者对此深表赞同。多年的教学实践表明，哼唱正是通过理性思维准确理解和演绎作品的重要桥梁，通常应当把握好以下三个方面： （一）把握节奏是基础 音乐语言最重要的两个要素是旋律与节奏，如果把旋律比作乐曲的灵魂，那么节奏就是乐曲的骨架，节奏是可以独立于旋律而单独具有表现力的。正如绘画中轮廓与色彩的关系，前者的基础性地位是毋需置疑的。通常而言，由于节奏型的数量相对有限，学生对节奏的掌握要比音准更为容易。利用哼唱解决节奏问题时，教师可先将整个作品的节奏单独剥离下来，运用击拍或划拍的方式开展练习，尤其要注重对重点、难点的分析和讲解，带动学生通过哼唱对整首乐曲建立起初步的节奏感，在此基础上力求准确全面地把握旋律走势的强弱、轻重、快慢，做到“弓虽未动，心已有弦”。 （二）把握音准是核心 音准亦即音高的控制，是衡量弓弦乐器演奏水平的主要因素。有别于钢琴等西洋乐器，二胡本身并无固定的音高位置，因而音准问题往往成为教学中的难点。关于演奏时如何准确把握音准，笔者在他文将另作阐述，在此需强调的是，在哼唱环节就要重视处理好音准问题。一般中级以上的乐曲，都会出现变化音、转调、装饰音等，在跨小节连音线中含有切分节奏、倚音、音程大跳等，对此在教学中不提倡学生直接进行二胡视奏，对于细节部位宜先通过哼唱悉心揣摩。例如德国作曲家舒曼《梦幻》曲改编的二胡曲中，出现7到降7到6再到还原7，还有5到7，5到降7，对这些变化音，如能通过哼唱捕捉有效信息、达到转换自如的境界，对于随后的运弓演奏就是极为重要的铺垫，是所谓“心中有弦，手上有数”。 （三）把握曲风是关键 二胡艺术作为根植于我国民族文化土壤中的乐苑之花，带有鲜明的地域特征和民族风采。作为一种多律制混合使用的拉弦乐器，不同的二胡乐曲对于定音的高度、方式、音律的要求也不尽相同，因而演奏中的按音音准除了一般的十二平均律外，还要取决于乐曲的不同调式、调性以及不同的乐曲风格和韵味。我国幅员辽阔、民族众多，不同的地缘、气候及人文风俗孕育了多姿多彩的乐曲风格。总体上，北方的曲风奔放明朗，较多使用增二度的音程，演奏时偏于注重运弓的功力；江南的作品悠扬柔美，旋律大都是级进的自然音程，演奏时较注重指法的灵巧。在哼唱练习中通过内心对节奏律动和乐音高低快慢组合的细腻体验，感受不同地域的音乐风格和情绪特征，有助于增强对作品的整体把握和驾驭能力，提升演奏技巧和艺术张力。 二、发挥四觉联动作用，提高二胡演奏音准水平 二胡没有按弦指板，没有音级品位，只有相应的把位能对音的位置有一个大致的区域划分，因此演奏时音准的把握较其它乐器更为不易。在日常教学中，问题往往表现为：由于缺乏对音准的基本把握能力，初学者在演奏时常忽高忽低“漫天跑调”，即使有了一定基础之后，由于旋律的带动，较易出现音准偏高的现象。对于不同的教学个体，由于产生的原因不尽相同，所应采取的办法也不能千篇一律，但万变不离其宗，多年的教学实践表明，充分发挥四觉联动作用，是提高二胡演奏音准水平行之有效的方法。所