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奢侈品如何联姻当代艺术 　　奢侈品联姻当代艺术，尤其是近些年越来越与中国当代艺术打得火热，究竟是玩票、市场培育，还是另有深意？ 卡地亚当代艺术基金会策展人格拉兹亚·加洛尼在回答为什么选择岳敏君时，声称“我们只关注才华。”但是，当我们聚焦2012年中国奢侈品消费市场与奢侈品在拍场当中的表现时，便会发现答案并不是如此简单。 奢侈品未来在中国 拥有才华的艺术家，从全球范围来讲，可谓汗牛充栋。可为什么像卡地亚这样的奢侈品品牌唯独从去年开始眷顾中国当代艺术家？我们常说，千里马需要伯乐的赏识，却忽略了伯乐挑选千里马的原因一带它踏上征程。 奢侈品的全球扩张格局，如奥巴马的重返亚太战略一样，正雄心勃勃地瞄准中国高端消费市场。 贝恩发布的《2012中国奢侈品市场研究报告》指出，在欧元持续走低、境外游升温这两大因素的联合作用下，中国消费者在海外消费的部分已占其奢侈品消费总额的60%。中国人已经成为世界范围内最大的奢侈品消费群体，他们购买了全球约25%的奢侈品。 最近，波士顿咨询集团声称，到2015年，中国将超越美国，成为第二大私人奢侈品市场，总额将达到870亿美元，占据全球奢侈品市场份额的23%；到2020年，将成为全球最大的奢侈品市场。 重要的不仅仅是市场份额，更值得注意的是中国奢侈品消费者的认知变化。 “中国的奢侈品消费者开始从炫耀向认知转变。”贝恩公司全球合伙人，大中华区消费品、零售及奢侈品业务主席，《2012中国奢侈品市场研究报告》的作者布鲁诺·兰纳先生指出，“品牌将面临更大的压力，他们需要提供与中国消费者更为相关的产品，而不是仅仅依靠奢侈品自身的地位。” 这意味着，中国的奢侈品消费者已经不是过去的“暴发户”品位了，他们也将像奢侈品长期以来致力倡导的一样，关心品牌的理念和内在气质。 而以艺术品自居的奢侈品，选择中国当代艺术“讨好”中国消费者，提升品牌形象，似乎就变成了顺理成章的策略。 艺术衍生品是联姻核心 奢侈品联姻当代艺术，究竟为奢侈品贡献了多少市场？这个问题就像广告界流传的“哥德巴赫猜想”一样，难以衡量。“我知道在广告上的投资有一半是无用的，但问题是我不知道是哪一半。”这句话大概也适用于一个个热衷在当代艺术上挥银掷金的奢侈品巨头们。 奢侈品联姻当代艺术的方式花样迭出，其中最为众人熟知的是奢侈品邀请艺术家跨界设计产品。而“当代艺术”化了的产品在拍场和卖场上的表现，便成为最直观的试金石，反映着联姻这张牌，消费者是否愿意额外买单。 2012年11月21日，宝珀一块表盘采用微绘珐琅、画面是一幅蝶恋花中国水墨画的高级定制孤品腕表在上海拍卖，从35万元的起拍价到110万元最后落锤，前后仅花了5分钟时间。 《Perfect Time计时》钟表杂志主编、钟表文化学者常伟先生一语道破玄机：“中华民族是一个有文化底蕴的民族，随着国力的强盛，对艺术的追求必将成为高端消费的主导因素。宝珀全新高级定制系列孤品腕表的成功推出和高价拍卖，说明中国高收入群体在奢侈品艺术价值方面的要求正在觉醒和提升。” “即便处于经济增长放缓、高端购买力有些乏力的时期，有艺术价值的奢侈品仍然会得到大家的钟爱。高收入群体不是不愿意购买昂贵的奢侈品，而是更热衷于更有收藏价值、与自己民族文化更契合的奢侈品。” 拍场当中的表现是一个个啧啧称奇但不具有统计学意义的个案，而卖场当中的销量则更有力证明联姻的受欢迎程度。其中，最有名也最成功的联姻典范当属LV与村上隆的跨界设计。 2000年，LV的设计总监Marc Jacobs邀请村上隆合作，力求转变传统奢侈品的刻板印象。村上隆一口气用了几十种颜色，将樱花、蘑菇等多彩图案用在经典Monogran Multi系列上，将LV成熟经典但有点老气的形象瞬间转换，销售额提升了10%。初战告捷的LV再次与村上隆合作樱桃包，又与草间弥生打造纯色波点流行趋势，让全世界尤其是亚洲的潮女们爱不释手。 为什么奢侈品品牌热衷于与艺术家跨界合作新产品7中央美术学院教授、艺术市场分析研究中心负责人赵力认为，“从艺术角度看，艺术衍生品是艺术的外延，对奢侈品行业来说却是它的核心。” “奢侈品与艺术的合作是共同创造新的东西，是自我创新。产品不再是合作的外延，而是共同创造出来的核心价值。奢侈品行业通过和艺术核心价值的合作来建立一个新的平台，从而强调自我的价值观念。” 联姻方式花样迭出50%选择企业赞助 除了跨界设计，奢侈品品牌联姻当代艺术的方式也是多种多样的。 赵力指出，奢侈品品牌联姻当代艺术有大体七种方式：企业收藏、赞助艺术活动、设立艺术奖项、成立艺术基金会、开发衍生性艺术产品、设立美术馆、创新艺术展览等。 “在世界500强的企业中，排在第一