美术鉴赏与批评之案例分析.ppt

3，隋唐时期： 中国唐代的美术批评活动更为活跃，不仅在批评家及论著的数量上有增加，视野开阔，并且在批评的观念与方法上进一步标准化和细化，形成了唐代独特的批评系统。 主要批评家及文献： 彦悰的《后画录》 窦蒙的《画拾遗》 李嗣真的《画后品》 张怀瑾的《画断》 朱景玄的《唐朝名画录》 张彦远的《历代名画记》 就批评标准而言，盛唐时期张怀瑾提出神、妙、能三个品评标准，后来朱景玄增加了逸品，用以包容那些“画格不拘常法”的画家，由此，神、妙、能、逸成为后世重要的批评参考标准。 4，五代时期： 中国五代的美术批评可以荆浩的《笔法记》为代表。 荆浩提出了绘画中的六要（气、韵、思、景、笔、墨）观点，在批评标准上，神、妙、奇、巧可以看做是他对前代批评标准的修正。值得注意的是，荆浩在此著作中谈论了“真”的问题，在他看来，真正的“真”应该超越形似，做到气质聚盛。“似者，得其形，遗其气。真者，气质俱盛，凡气传于华，遗于象，象之死也。”《笔法记》虽篇幅不大，但其中有品评、有画理画法、有体系的建构，可以说是中国古代绘画理论的重要作品，也是我们了解中国古代美术批评观点流变的重要文献。 5，宋代美术批评： 中国宋代美术批评一方面继承前代的方法，另一方面又启发了后世的批评思路。可以说，宋代是中国古代的美术批评的转折点。 宋代的美术理论著作也非常多. 主要批评家及文献： 黄休复的《益州名画录》、 刘道醇《圣朝名画评》、 郭若虚《图画见闻志》、 郭熙《林泉高致集》、 韩拙《山水纯全集》 宋代美术批评 对前代的继承与创新主要体现在批评的标准上。在批评的标准上，神、妙、能、逸还是公认的标准，只是在不同的著作中，它的排序不同。例如黄休复就最重视逸格，将其放在批评标准的第一位，但后来的宋徽宗却将它放在神格之后。逸格排序之争说明了在宋代，美术批评标准侧重点也将面临改变。 宋代有许多文人参与美术创作，也参与美术批评，他们的参与导致了中国美术批评发生了历史的转折 6，元代美术批评 元代的美术理论著作一方面对前代画史进行整理，并将元代艺术家纳入美术历史加以评判，如元代批评家夏文彦的《图画宝鉴》、汤垕的《画鉴》等，另一方面，元代的美术理论也提出了富于时代特色的美术观点，进一步完善了中国美术批评的体系，其中，文人画家赵孟頫、钱选、倪瓒、李衎等人的观点尤其具有代表性和影响力，成为元代美术批评的主流。 主要批评家及文献： 李衍：《息斋竹谱》, 王绎：《写像秘诀》 夏文彦纪传体绘画通史：《图绘宝鉴》。 汤垕：《画鉴》 元代美术批评 主要成就在于形成了独立的、完善的文人画批评体系。在批评的标准上，代表形神兼备的能格不可能占据首位，而代表不拘常法的逸格倒是能够体现此时代的审美观，所以倪瓒“余之竹聊以写胸中逸气耳”的观点得到了普遍的认同。 元代具有影响力的批评观点之一是赵孟頫提出的“古意”观。 元代具有影响力的批评观点之二是赵孟頫提出的“书画用笔同法”论。 元代具有影响力的批评观点之三是钱选提出的“士气”说。 7，明代美术批评： 明代是一个美术理论繁盛的时代，明代的美术理论著作繁多，针对美术历史、画法画理等各种美术现象，明代的理论家都有著述，但总的来看，这些著作讨论的观念与方法都没有超出古人的范畴。 主要批评家及文献： 山水画家、医学家王履：《华山图序》 张丑：《清河书画舫》 汪玉珂：《珊瑚网》 莫是龙：《画说》等。 明代美术批评中最有影响力的是董其昌的“南北宗”论。 8，清代美术批评 清代美术可谓洋洋大观，有记录的艺术家与理论著述之多，均可以说是历代之冠。清代理论家对前代的美术理论进行梳理总结，论述的范围之广也是历代理论所不及的。由于清代美术是中国古代美术文化的继承者，如何看待传统的问题，就成为了清代艺术家和批评家必须回答的问题。 主要批评家及文献： 石涛：《苦瓜和尚画语录》 方薰：《山静居画论》 卞永誉：《式古堂书画汇考》。 张照、梁诗止等：《石渠宝笈》 张庚：《国朝画征录》 王原祁等合编的绘画史巨著：《佩文斋书画谱》等。 清代美术 面对历代煌煌巨作，清代初期美术批评重要观点，是过分肯定古人的成就，认为个体美术创作要通过仿古、摹古才能有所成就。 石涛等人代表的革新观念。 五，中国古代美术批评发展中的主要问题： 1,中国古代美术批评的主要特点（沉潜体味 象以达旨——论中国古典画论艺术批评的基本方式 张耕云 《美术观察》2005.8）： 体味性批评方式： 意象化的言说方式： 2，中国古代美术批评中的品第问题： 体味性批评方式 画论中，“体味”作为一种艺术品评和鉴赏方式始于南朝宗炳的《画山水序》，其中有云: “圣人含道瑛物，贤者澄怀味象”.北宋刘道醇《圣朝名画评》所谓“夫善观画者，必于短长工拙之间，执六要，凭六长，而又揣摩研味，要归三品”。 从总体上看，