颜柳欧赵书法教学方法.ppt

横和横的变化 欧体的横画平稳有力。逆入、涩行、紧收是行笔大法。写横画时要锋先笔后，逆势涩进，令笔画丰实。 楷法虽以“画平竖直”四字为律，但决不是平直机械地排列，而是一种动态的平衡。横之平，指势而言，有了轻重、粗细、曲直的变化，不但能够产生笔力，还可以产生韵律、点画就会生动起来。 竖和竖的变化 欧体的竖画除常见的悬针竖、垂露竖以外，还有上尖竖，即露锋入笔，稍作转笔后径直竖下，这也是欧体的独创。 撇和撇的变化 欧体的撇除常见的长撇、短撇、回锋撇、兰叶撇外，还有入笔强调停顿的屈头撇。 写长撇，向左下斜行，出锋时，势微曲而力匀。当腕送，决不可以指头挑剔，而作虚尖斜拂。写短撇时用逆势切入后，稍一顿挫，即向左下斜出，以轻捷劲利为胜。 捺和捺的变化 欧体的捺画通常较直，也有少数呈微弧状，至尾端顿笔前与顿笔后的过渡含蓄自然，一气呵成。 捺法，是书法用笔中的主要笔画。捺法势宜开张，一波三 折（起笔向右上为一折，中驻向右下为二折，末笔平出为三折）。 折和折的变化 欧体的折画即不作圆转，也没有过于外露的棱角，而是果断而又含蓄。 折以成方，是欧体的主要笔法。“折”又分为右折和左折两种。 右折：引笔右行，至折角时以腕法将锋提至画的右上角，以笔不离纸为度。然后迅速翻笔，笔锋在纸面上作一暗圈，将锋由阴面翻到阳面。然后顺势朝右下作点，稍一挫动笔锋（调锋后）再引笔下行。 右折称之为“提翻法”。此法较难，初学者可分两步练习：第一步先练横画收笔之提和竖画发笔之顿；第二步再练提翻时的暗圈动作。难就难在作暗圈须“笔不离纸”，其实这种动作无非是在转折时将两笔吻合得自然些罢了。折法宜干净明利，竣快爽捷，提翻动作要轻捷。如提得太高，超出画外，翻笔后即形成“扛肩”；如不到翻就向下作斜横落点即形成“塌角”；如提翻时犹豫不决，墨迹即渗透外画外而形成“鹤膝”。这是右折时常见的误笔。 左折：引笔向下，至折角时以腕法将锋提至竖的左下角，以不离纸为度。然后迅速侧势一翻，笔锋在纸面上作一暗圈。翻笔后顺势朝右下切入作点，点后逐步顿挫笔锋向右上挑出。 钩和钩的变化 欧体钩不作回锋钩，除横折钩作顿笔钩出以外，其余的钩画都在前笔的基础上转锋顺势钩出，尤其是竖弯钩，履端边重按、边钩出，特征显著。 挑和挑的变化 欧体的挑画短促、果断，不拖泥带水，但又显得沉稳、安祥。 《九成宫》特色笔画 三、心临法。在脑海里设一张纸、一支笔来临习范字，也是一种有趣而有效的方法。其实这种方法被每一位学书者于无形中运用。当临习法帖时，先观范字，加深理解，而临习落笔之时便在脑海里有对范字“演习”或“放影”的过程，即便是瞬息即逝。这与“意在笔先”的书论不谋而合。其实，在众多的休息、闲暇之余，我们若能有效利用“心临”之法，进步往往会在下一次实临中显露出来。 四、意临法。这是临习法帖气韵、意境的方法。被众多书家广为运用。临习法书时不求一字一画肖合形毕，但求整体气韵生动自然。这是一种带有创造性的临习方法，不适于初习者运用。 五、创作临习法。有的书本称之为“集古字”。选取法帖中的字进行“移植创作”，或对联，或条幅，或扇面。能“箭”临帖与创作之“双雕”。王羲之行书名帖《圣教序》便是由僧怀仁集王字而成。这种临习法能有效消除临帖乏味的，心理弊病，提高对碑帖的兴趣与感知能力，是一种于习书者深为喜爱的方法。 六、临摹互补法。传统的“临摹互补法”为用毛笔(硬笔)先摹后临的方法。笔者在此介绍当今社会悄然兴起的一种新的“临摹互补法”——先用硬笔勾摹出范字的“骨架”。然后再用毛笔在“骨架”上“加肉”。 先摹写的“骨架”正是结体美观的硬笔字，再加肉”而表现出的点画形态又是对范字的“再生”过程。这种方法既习了硬笔字，又练了毛笔字，确是一种既简单易行又一举双得的好方法。 “临摹用功，是学书大要”。学书者视临帖为日课，潜心修研、方法适宜，细心用脑，临帖遂能事半功倍。 临帖境界：眼到、手到、心到 “眼到”。这一层次即是唐代孙过庭所谓的“察之者尚精”。对法帖中字的用笔、结构、章法要详察细审，既要在静态上把握笔画形态，又要在动态上理解点画间的呼应关系。在结构上既要看到线条本身在空间中的安排，又要对空白的分布予以重视。而在整体章法上，要注意原法帖的字间行距，欹正关系，润燥疏密等因素。许多临习者只得粗枝大叶，整体看去，似乎与原帖相去不远，但在细微处则失之甚多，这和抄书并无区别。能否做到“眼到”决定了能否“手到”，因此临习者不能盲目机械地照临，应多读帖，多观察。 “手到”这一境界是在临帖过程中最具基础性的环节。孙过庭说：“心不厌精，手不厌熟”，所谓“手到”不仅是指临得形似，而且要神似，要做到形势相似，下笔自然要缓慢但要写出神气来，则非熟练迅速（相对而言）不可。而二者又是一对矛盾。务必精熟，才能迟速有度。 事实上，“手到”的境界对于一个学书法的人来说，