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我是歌手 中韩两版之间暗战 　　如果说2012年是《中国好声音》的一年，那么2013年绝对属于《我是歌手》！最近，一些有才的网友在网上挖出了原版的《我是歌手》，对着两版一期一期地进行了“仔细研究”，对比之后，在网上掀起了“口水战”，有支持原版的，有支持中版的。吵来吵去，炒红了《我是歌手》，《我是歌手》的走红，是偶然还是必然？在看过中韩两版《我是歌手》后，不难得出答案。 韩版《我是歌手》是一档已经取得高收视率的成功的节目，为什么它能够走红？是因为它的创意和制作。众所周知，韩剧和韩综艺都是以制作精良著称的，对于站在同一起跑线上的韩国制作团队来说，创意决定了一切。在娱乐商业化的韩国，过度包装的偶像歌曲泛滥，草根选秀节目层出不穷，反其道而行之，让成名过的歌手以新人的姿态站在舞台上，用纯粹的音乐来打动人心，这种模式，不仅仅能够带给观众返璞归真的音乐体验，还能唤醒对那些已经被新生代歌手“拍在沙滩上”的老牌歌手的回忆，正是这样独特的创意，成就了《我是歌手》这个节目。 遵循着原版成功的模式，把节目移植到中国，比起开发出一档新的节目，风险要小得多，从这一点来讲，中国的制作团队无疑是聪明的，他们选择了一条捷径。如何把这样一档优秀的节目引进中国，并让它存活下来，成为制作团队首要的难题。节目的开篇，制作团队很好的抓住了韩版的精髓，不过，随着节目的播出，与原版的差异也因为观众过高的期待而被放大，成为节目的硬伤。 观众普遍认为的两版之间的相同点是什么呢？ 首先，节目的内容、形式、流程，包括一些细节方面和原版几乎完全一致，从歌手们到达电视台开始，他们神秘的出场之后，被安排在完全隔离的休息室，然后独立的进行彩排，直到歌手登上舞台开始演唱，摄像机全程无死角的进行了跟踪拍摄。歌手们紧张，茫然的表情和语言都被镜头捕捉了下来，在不知道对手是谁的压力之下，歌手们似乎更容易进入到比赛的氛围，观众们的情绪也很自然的被带入其中。这种制造悬念的开场，颇有美剧的风格，也是原版的精髓，中版很好地展现了出来。在细节方面，制作团队也尽力还原了原版的风貌，比如，对于歌手彩排时间的安排精确到了分钟；歌手登上舞台后简练的开场；歌手蹩脚的主持和自我宣传等等。 其次，两版节目参赛歌手的投入状态都很真实，歌唱实力也都很强。每场第一期的竞赛，歌手们演唱自己的成名曲，比如在中版《我是歌手》首场竞赛中，羽泉演唱的《心似狂潮》，陈明演唱的《等你爱我》，和黄贯中演唱的《海阔天空》等等，都是能打动人心的经典歌曲，当这些熟悉的歌声响起的时候，台下的观众，包括电视机前的我们，都没法“淡定”了。在第二期的淘汰赛中，歌手们往往选择能引起观众共鸣的歌曲进行改编，经过一周的重新编曲和排练，他们再次站在这个配备了顶级音响和乐团的舞台上，面对实力强大的对手，和台下手握生杀大权的500名观众评审，流露出难以掩饰的忐忑和紧张，这些表情通过摄像机完整地呈现在了观众的眼前，为了不被淘汰，歌手们将自己的演唱技巧发挥的淋漓尽致，黄绮珊演唱完那首《离不开你》时，太过于投入，差点虚脱在舞台上。歌手现场忘情投入的演唱，带给了现场观众演唱会般的视听体验。 在观众的选择上，中版也是和韩版一样分为了5个年龄层。更加绝的是，在这些观众里，一样诞生了不少“表情哥”、“流泪姐”，这是巧合吗？当然不是！在韩版的《我是歌手》中，观众的表情抓拍非常多，加上后期的剪辑，呈现出来的效果，就是台下的听众和台上的歌手“表情同步率”相当的高，当歌手们闭目倾情演唱时，观众们也在台下闭目吟唱；当歌手们忘情投入掏心掏肺时，台下观众已是泪流满面…… 。显然，中版在这方面也投入了大量的“人力”和“物力”。首先，在选择观众的时候，报名的观众必答的问题之一是：“你是否曾经为一首歌流泪？歌名及原因？”经过层层问题挑选出来的观众们，在正式进入录播大厅之前，还需经过现场导演的培训，如：“当摄像机对准你时，不要扭捏躲闪”，“要自然地表达情绪”，“想站起来就站起来，想怎么动就怎么动”等等，如此良苦用心，观众们自然是心领神会了，由此不难看出，在这场真人秀里，“主角”不光是站在舞台上的歌手，观众也有举足轻重的地位。 在宣传上，两版都造足了话题，韩版的《我是歌手》，在宣传方面做足了功课，比如伴随着比赛，产生的“某某歌手和某某歌手在台下掐起来了”，“某歌手因压力过大现场失态”等等，更厉害的是，连韩国总统李明博也站在了宣传队伍里。中版虽然没有总统站台，在制造话题方面也使出了浑身解数，比如参赛歌手们纷纷爆料如何在制作团队“忽悠”下参赛；还有网上流传的某某著名歌手拒绝参赛是因为怕被淘汰丢脸，等等，在节目还没播出时，话题已经在网上炒得沸沸扬扬了。 那么，两版之间的差异在哪里？ 主要集中在三个方面：第一，韩版《我是歌手》所选择的歌手资历更一致，而中版参赛歌