拉赫玛尼诺夫钢琴曲浪漫主义质素.docVIP

拉赫玛尼诺夫钢琴曲浪漫主义质素 　　【内容摘要】作为俄罗斯音乐历史上著名的音乐家之一，拉赫玛尼诺夫的钢琴作品一直呈现出鲜明的浪漫主义风格，甚至被誉为俄罗斯最后一位浪漫主义风格的作曲家。文章从其钢琴创作经历谈起，结合其作品，就钢琴作品中表现出来的浪漫主义风格进行了具体分析。 【关键词】拉赫玛尼诺夫 钢琴曲 浪漫主义 风格 一、拉赫玛尼诺夫的钢琴创作概述 1873年4月，拉赫玛尼诺夫出生于俄罗斯的一个贵族家庭，自幼喜欢音乐，他的祖父是一位水平很高的钢琴演奏家，所以他自幼就受到了良好的启蒙音乐教育。12岁的时候，拉赫玛尼诺夫就读于莫斯科国立音乐学院，师从俄罗斯钢琴学派中的尼古拉·兹维列夫。由于天赋出众和个人的勤奋努力，他很快就在同龄学子中崭露头角。1891年，他完成了著名的《第一钢琴协奏曲》，然后以钢琴家的身份顺利毕业。从1892年开始，他迎来了音乐创作的第一个高峰期。先后创作了钢琴曲《幻想小品集》、交响诗《波西米亚随想曲》等，为自己迎来了最初的赞誉。1897年，拉赫玛尼诺夫的创作生涯遭遇转折，精心创作的交响乐以失败而告终，给了他巨大的打击，经过两三年的时间才逐渐恢复。1900年，他创作出《第二钢琴协奏曲》，标志着又一次创作高峰的来临，较为成功的作品包括《钢琴和大提琴奏鸣曲》《前奏曲》《交响诗死亡岛》等。1917年，他为了躲避国内的战争环境而移居美国，随之迎来了第三次创作高峰，创作出了《帕格尼尼主题狂想曲》《第三交响曲》《克莱里主题变奏曲》等。1943年，拉赫玛尼诺夫病逝于美国，一代音乐巨星陨落。 二、拉赫玛尼诺夫钢琴曲中的浪漫主义风格 （一）诗意的浪漫 浪漫主义的艺术风格最先出现于文学创作中，而且自始至终都对音乐创作有着极大的影响。特别是文学中的诗歌。诗歌本身和文学家创作诗歌的手法和风格都直接反映在了音乐中，如诗歌中的象征主义。这一流派主张用象征和暗示的手法，在诗歌中虚拟出一个世界，然后在这个世界中尽情抒发自己的情感和追求。拉赫玛尼诺夫自幼就十分喜欢文学，和当时俄罗斯的象征主义诗人，如巴尔蒙特、布洛克等人都是好友，这种象征主义的诗意追求，自然也会影响到自己的音乐创作。表现最为明显的当属其最为著名的《C小调第二钢琴协奏曲》，这部作品创作于拉赫玛尼诺夫第一次创作遭遇滑铁卢之后，在亲友的不断鼓励下，他慢慢走出阴霾，重新燃起了创作的激情，也诞生了这部不朽之作。第一乐章中，整体的风格是英勇豪迈的。略显低沉的引子过后，直接奏出了坚定、刚毅的第一主题，表现为一种不可战胜的力量。第二主题中，这种坚定和刚毅，转为了一种明朗，让人觉得第一主题中的那种情绪是从容不迫的。第二乐章中，作者用如歌的旋律和精致的和声，为我们描绘出了一幅美丽的俄罗斯风情画卷，给人一种怡然自得的感受。而在第三乐章中，作者采用了快板的节奏，像是突然醒悟，又回到了现实中，虽然没有了那种激情澎湃，却有一种自信于其中。象征主义诗歌虚拟世界建构的手法在这部作品中体现得尤为明显，因为此时的拉赫玛尼诺夫正处于一个恢复上升期，他在作品营造的世界中，对往事进行了回忆，然后把对美好未来的憧憬慢慢打开，用一种坚定和热情，将过往那些阴霾的情绪一扫而光。特别是第二乐章中对俄罗斯的风景描写，尤其反映出作者此时的自信。希望自己能够以一个新的姿态和面貌，投入到新的生活中去。也就是说，他在作品中实现了理想和现实的交织，体现出一种诗意的浪漫。 （二）标题的浪漫 浪漫主义时期，作曲家在音乐创作中，为作品标上一个题目，或者是几个词语，或者是一段话，阐明作品的体裁、风格和内容，以帮助观众更好地欣赏和理解音乐作品。浪漫主义时期，是标题音乐发展的高峰时期。因为浪漫主义音乐创作讲究情感的抒发，而情感本身具有多义性、模糊性的特征，如果能够给作品加上一个标题，则会让情感指向相对明确，以更好获得和观众的共鸣。所以，浪漫主义时期几乎每一位音乐家都对标题音乐有所涉猎，拉赫玛尼诺夫自然也不例外，他的大多数钢琴作品都有标题。如《阿列克》取材于普希金的诗歌，《春天》根据涅克拉索夫的诗歌改编而成，《第一钢琴组曲》中，冠以《船歌》《爱的夜晚》《泪水》等标题。由此可见，拉赫玛尼诺夫这些标题的灵感，多来自于诗歌和绘画，表现出了他心中追求像诗人、画家一样，能够尽情地进行心灵的描绘和情感的抒发。如《音画练习曲》中，就是力求用音乐的手法来进行绘画和诗歌创作，完成心灵的画作和心灵的小诗。如作品33的第二首中，其标题是《世界上最让人渴望的就是梦境》，整个曲子是快板，曲式游离于大调式和小调式之间，旋律流畅如歌，并且辅以急速起伏的琶音伴奏。我们并不知道拉赫玛尼诺夫想要具体表达怎样的情感，只知道他在努力刻画自己的梦境。第六首降E大调，标题是《春天热闹的集市》。旋律线条鲜明、节奏规整，整个曲子洋溢着一种欢乐的气