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新课程背景下努力挖掘诗词教学中美育 　　摘 要： 古典诗词是中学语文教学的重要组成部分，也是审美教育的重要内容。文章把诗词教学与美育有机结合，通过具体实例，论述在语文诗词教学中让学生感受语言的音乐美、意境的形象美、手法的艺术美、风格和情操的高尚美。 关键词： 新课程背景 诗词教学 美育 《语文课程标准》指出：“语文课程应该培养学生热爱祖国语文的思想感情，还应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美和谐发展。”新课标的这一要求，说明了美育在语文教育中的重要作用。优美的诗歌作品，往往蕴含着丰富深邃的意境和情感。精炼优美的语言，生动多彩的形象，都有着特殊的审美功能，因此上好古典诗歌欣赏课，对培养初中学生的审美兴趣和审美能力，提高语文综合素质有着重要的意义。无论从当前的古典诗词教学现状来看，还是从审美教育在语文课程标准中的地位来看，在中学阶段加强中华古典诗词的教学，努力挖掘中华古典诗词的艺术美，是对青少年学生进行美育教育的重要途径之一。 中国古典诗词是中华文学艺术的瑰宝，是一颗璀璨的明珠。从字句的优美动听到意境的深刻表现，无不表现着“美”。这种美，决定了古典诗歌教学与美育有着必然的、密不可分的联系。用这些优美的语言陶冶学生的情操，拓宽学生的审美视野，加深学生的文化积淀，激发学生对祖国悠久历史、灿烂文化的热爱之情，提高学生的品德修养和审美情趣，必将起到积极的作用。现我就诗词教学中如何挖掘诗词的美，如何尽量展示中华古典诗词的美，从而对学生进行美育教育，谈谈几点体会。 一、语言的音乐美 古典诗词的美，首先表现在语言上。白居易的《琵琶行》堪称是我国古典诗歌中描写音乐的绝唱。诗人运用一系列的艺术手段描写音乐。诗中“如急雨”形容旋律的亢奋急促，浊重沉响；“如私语”形容声音轻柔纤细，委婉缠绵；“大珠小珠落玉盘”形容乐曲之错落有致，清脆明快；“莺语花底”形容乐曲之悠扬婉转，悦耳动听，“泉流冰下”和“冰泉冷涩”形容乐曲流畅而缓慢低咽进而逐渐凝滞的变化过程。旋即诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘余音袅袅、余意无穷的艺术美境，令人拍案叫绝。接着“银瓶乍破”、“铁骑突出”又把人带至千军万马激战沙场的壮烈场景。因此采用停顿、比较及重音等多种方法进行朗读，读出长诗的节奏、情感和神韵，使学生在闻其声的同时还能见其影。这不仅调动了学生的多感观，而且引发了学生的联想和想象，缘情拟声，从而产生强烈的音乐美感。 高尔基说过：作为一种感人的力量，语言是真正的美，产生于言词的准确，明晰和动听。长诗的“闻、来、问、移、邀、添、回、开、呼、唤”等一系列的动词的应用是何等准确，表现了诗人由悲伤到兴奋、由欣喜到迫切的心情。调弦—弹奏—收束的旋律变化是何等动听，表现了琵琶女技艺之高超与娴熟。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”又是何等明晰，表达了诗人于琵琶女的深切同情和自己不幸遭遇的感慨。同病相怜，同声相应的内心世界，流露在字里行间。这一切不仅引发了学生感情上的共鸣，而且构成了语言的音乐美。 此外李白诗句浪漫豪放、慷慨激昂；杜甫的诗句严谨工整、沉郁顿挫；苏轼诗句恣逸雄浑；李清照诗句哀怨缠绵，各有特色。读起来朗朗上口，抑扬顿挫，均表现了中华古典诗句的语言音乐美。 二、意境的形象美 意境是我国古典诗词创作中的一个极其重要的艺术审美范畴。所谓“意”，是作者对生活的某种认识和见解：“境”，就是对特定的环境和气氛的描写。诗歌的意境，就是寓思想于形象之中。车尔尼雪夫斯基说过：形象在美的领域中占着统治地位。杜甫的《闻官军收河南河北》可说是诗人的狂欢形象跃然纸上。诗里的喜极而泣（一、二句）—欢喜若狂（三、四句）—心花怒放（五、六句）—归心似箭（七、八句），展现了诗人听到安史之乱的平定消息时那种欣喜若狂的形象，而这形象恰恰是表达了人民的心声。 杜甫的另一首《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”黄鹂近景，自鹭远景，千秋雪远景，万里船近景。上联用了四种颜色：黄对绿、白配蓝，色彩鲜明；下联千秋雪显示出时间永恒，万里船显示出空间广阔，含意深远。这样就景物的远近和各种色彩构成画面，其意境就显得美了。杜牧的《江南春绝句》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”红花衬绿叶，色彩鲜明和谐；莺啼旗风与水村山郭动静映衬构成的画面，令人赏心悦目。 明代谢榛在《四溟诗话》中说：“凡作近体，诵要好、听要好、观要好、讲要好。诵之行云流水，听之金声玉振，观之明霞散绮，讲之独茧抽丝。此诗之四关。使一关未过，便非佳句矣。”所谓“诵要好”指的是节奏、旋律、意境和情趣；“观要好”是指结构、形式；“讲要好”即指诗的内容、立意及思想。上述两杜诗可谓四者皆备。 此