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日本生态动画发展和反思 　　20世纪以后，面对一系列生态危机与资源匮乏，生态议题再次成为人类发展的重点议题。生态建设是多层面的，生态理念的传播就是其中一个重点。日本是全球动画产业的“领头羊”，我们对其生态动画发展的关注与研究，对提升“美丽中国”的国际形象有一定的借鉴意义。 一、宫崎骏动画的生态观 提到日本的生态动漫，宫崎骏先生的作品可以作为整个日本动画生态传播的代表。不仅在日本，宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。 看过宫崎骏动画的人能很明显地感觉到他是一个拥有崇高人文主义关怀和全人类意识的人。他的作品主题通常是自然与和平、唯美清新的画面风格、田园牧歌般的生活描绘。他动画里面的生态意识随处可见，《龙猫》里展现出一个在日本经济高度发展前存在的美丽自然的村庄。宫崎骏说：“日本这国家四季多变，充满丰富美丽的自然景色。而电影《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。澄清的小河、森林、田地，住在其中的人、鸟、兽、昆虫，夏天的闷热、大雨，突然刮起的劲风，恐怖的黑夜……这些东西全都显出日本的美态。我觉得保护这些可以让生物蓬勃生长的自然环境很重要。”《龙猫》表达了与自然和谐共处的美好愿望，在远离现代工业文明的一方净土上，没有华丽的色彩，没有喧闹的商业气息，只有单纯简朴的生活方式，超越了科技文明所带来的繁华，生动地传递了一种自然的生存状态。而被称为宫崎骏的“爱丽丝梦游仙境”的《千与千寻》，在讲述主人公成长的过程中，将人对自然的破坏和人的孽根性嵌入其中。原本是河神，而如今却变为了腐烂神，体内居然是人类废弃的垃圾、脚踏车、鱼线，甚至连肮脏的抹布都有，隐射了人类对河流的污染。同样《千与千寻》中小千的父母因为贪婪地吃不属于的自己东西而变成了猪，妖怪无脸男在吃掉贪婪的青蛙之后，开始在澡堂子里越吃越多而变得越来越邪恶，通过“吃”表现了人类贪婪的孽根性。 如果说宫崎骏先生的动画作品就是其生态观最直接的表现，那么在作品当中，最具代表性的就是《风之谷》与《幽灵公主》。从1984年的《风之谷》到1997年的《幽灵公主》，作者的思想有了很微妙的转变。同样是有关人类和自然关系的生态主题，《风之谷》里的主人公娜乌西卡更像是被神化了的人，是以一个救世主的形象出现，整个风之谷的居民将她作为生存的希望。娜乌西卡作为山谷公主，如同一个第三方的存在，中立于人与王虫之间。宫崎骏在《风之谷》中似乎将一切解决矛盾的希望都放在了娜乌西卡的身上，希望能借用类似“神”的力量，帮助人类在与自然的斗争中生存下来。这时候宫崎骏作品中的生态观更倾向于当代生态文明理论之一的生态中心论，即将自然价值论和自然权利论作为基础，认为人类不过是生态共同体和生态系统中的普通一员，这就意味着人类并不具备比其他物种更多的权利，当然也就不应该把自然仅仅看作是满足人类需要的存在，强调只有确立了自然价值论和自然权利论的生态价值观，人类才会恢复对自然的敬畏，从而最终解决生态危机。① 而在《幽灵公主》中，幻姬占领了山，开采铁矿，期间受到森林动物们的阻止，与其展开激烈的交锋，目的只是为了谋求生存。飞鸟想要找到世人与自然的共存之道，但是失败了，最终只能对幽灵公主珊说：我们还活着。在结尾，宫崎骏仍然留了一线生机——麒麟神死了，大地回春，开始了新的萌芽。宫崎骏在《幽灵公主》中探讨对环境的破坏和人是否能够与自然真正和平共处等问题。此时宫崎骏的生态观发生了一个转变，就是他认识到人类的发展是必然要在牺牲自然中进行的，此时他的生态观更偏向于现代人类中心论的生态文明理论，即认为生态运动的最终目的正在于保护人类的整体利益和长远利益，否定和抛弃了人类中心主义价值观，生态运动将丧失其内在的动力而无法持续下去。近代人类中心主义价值观的问题在于：它把人类任何感性欲望的要求都看作是合理和应该满足的，由此导致对自然的滥用和生态危机，因此必须对近代人类中心主义价值观进行改造，把它所说的感性欲望改造成理性欲望，从而避免对自然的滥用和生态危机。② 从宫崎骏的一系列生态动画中可以看出他在表现生态主题上带有四个特点：首先，作品的主人翁往往是青少年和女性。青少年作为与复杂的社会接触最少的人群，有着最纯真的心灵和最纯粹的感知。他最常用孩子的视角去描述故事，用一颗赤子之心去刻画贪婪的人性。成人破坏的自然是孩子们最快乐的乐园，毁了自然就是毁了孩子们的快乐和希望。第二，用动植物来代表大自然。动画中与人类的斗争者一般都以动植物的形态出现，王虫、野猪神、麒麟兽、白狼等等。同样在画面中最常出现的景观就是葱绿的大树，如同高山一般屹立于大地之上，支撑着整个森林、整个自然界的存在。第三，故事通常发生在非现实的时空中，称为架空。《风之谷》《幽灵公主》《千与千寻》《龙猫》《天空之城》等等，宫崎骏为我们描述的故事都是发生