浅谈公共环境中陶瓷工艺品和人情感交互.docVIP

浅谈公共环境中陶瓷工艺品和人情感交互 　　作者简介：邓举青（1982.05—），江苏省南京市人，讲师，硕士，研究方向：陶瓷艺术 摘要：本文从陶瓷工艺品的表现形式出发，通过分析陶瓷材质质朴、高雅、富有文化内涵和人情味的材质特点，逐渐成为公共环境艺术设计中既古老又时尚的艺术媒介，从公共环境艺术中陶瓷工艺品的造型、色彩、材质三个角度与人情感交互的阐述，结合陶瓷发展的悠久历史和陶瓷工艺品柔媚素雅、质朴健康的陶艺语言，论证了陶瓷工艺品在公共环境艺术中与人产生的情感交互，以及在公共环境中应用的优势。 关键词：公共环境艺术 情感交互 陶瓷工艺品 材质 一、前言： 随着现代化、信息化建设的推进和经济的快速发展，加快了城市化建设的步伐，公共设施的建设逐渐成为城市的形象与文化的象征，对于公共设施的公共环境的设计已经成为众多设计师的开发项目。相关的公共设施的造型设计、色彩设计、材质选择，以及公共环境艺术设计都设计师需要考虑的问题，已经有越来越多的人开始关注公共环境与人的关系，除了功能上的多样性以外，更多的是要关注人的精神和情感需求，然而公共环境设计中选择什么样的形式与语言才能最为贴切的表达人们的精神需求，是值得很多设计师去思考的。 二、陶瓷工艺品的表现形式 陶瓷工艺品从外观上看可以分为泥色和釉色两种形式，它们各自在表现形式上是截然不同的。素烧的泥色表现就是在烧成前利用泥质本身肌理或加以浮雕、堆绘、仿古青铜器纹样装饰和陶刻等，釉烧就是在泥胚上施以釉彩，通过釉色的质感和窑变等多种效果，传达釉烧的神秘。 素烧的泥色变化强调肌理的细节表达，质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相近，在陶瓷工艺品设计过程中，陶艺的泥性语言的可塑、龟裂、挤压、撕裂、光滑、粗糙及哑光等等，形成了变幻多姿的特有的陶艺肌理效果，能够将材质美感和人文美感淋漓尽致地表现出来。加以公共环境艺术空间色调的强化，柔媚素雅、质朴健康的陶艺语言能够缓和金属时代的冷峻和理性，给人以亲切感。 釉烧是在泥胚上加上釉色烧制，古朴器形和表面釉质的结合，使得陶瓷工艺品散发出变幻莫测的气质，不管是湖田影青釉的温润如玉、色泽莹润、清新雅致，还是蓝裂纹釉的晶莹剔透、清新可人，还是天青釉的似玉非玉、晶莹润泽，还是孔雀绿釉的高贵华丽，都使陶瓷工艺品增添其通透感。此外，一些花釉的变化和窑变的效果，更增添了釉色变化的神秘感，如白梅花釉经过高温窑变自然形成大小各异的斑斑白点，宛如点点白梅花洒落在一面湖水上，美不胜收；红梅花釉高温窑变伴有淡红黄色点点，美丽神秘；蓝色妖姬釉高温窑变伴有蓝白色斑点，绚丽多姿；郎红釉高温窑变釉色由浅入深，成熟稳重等等，以其特有的形式存在于公共空间，建构于人的空间环境之中，无形当中增加了陶瓷工艺品的艺术感染力。 三、公共环境中陶瓷工艺品与人的情感交互 都说21世纪已经进入感官时代，人们对物品的心理需要越来越高。设计师将交互的概念和技术带入各种设计中，能更好的提升产品的价值。交互设计的本质应该是开发易用、有效而令人愉悦的交互式产品，随着数字化浪潮的来袭，数据交互，图像交互，语音交互，行为交互的交互形式在让人们充满期盼，但是也存在很多相互形式选择各种不同的技术参数、专业术语和复杂的操作流程使人们产生困扰和迷茫。然而，公共环境中陶瓷工艺品与人的情感交互也越来越成为公共环境设计人思考的重点。 1、公共环境中陶瓷工艺品造型与人的情感交互 任何的美感都来自一定造型，而公共环境中陶瓷工艺品的造型设计需要符合大众的审美情趣，使人们感受到美观。我们中国人的审美观在儒家道家思想的深刻影响下，追求对称的、圆形的、简洁的和线条流畅的造型，因为这种造型能够使人感受到平衡，这种平衡在使陶瓷工艺品变的更为丰富和具有趣味性的同时，产生“静中有动”的形式美感，这种富有变化的平衡能够使整个空间环境形成和谐的氛围，然而只有达到这种和谐，才会给人带来秩序、条理、稳定和心理上的愉悦，使不同的人群在一定程度上产生美的感受，从而缓解工作的压力、调动人的内心情感，增加空间环境的舒适度。 2、公共环境中陶瓷工艺品色彩与人的情感交互 面对充满竞争和挑战的现代社会，公共环境的色彩选择与运用不仅要了解色彩的科学性，同时要注意色彩的社会性，亦即人的一定心理因素和人的文化心态。公共环境的色调与环境中陶瓷工艺品的釉色的选择、应用和与人的情感交互有着非常密切的关系。中国传统的色彩审美观，使得我们的色彩偏好沉稳的、含蓄的、清新的、雅致的色调，所以在公共环境设计中陶瓷工艺品的色彩（釉色）选择需要根据大多数人的色彩审美的倾向进行设计，陶瓷工艺品经过水的洗礼和火的历练所呈现出来泥料的质朴古雅、色釉的晶莹剔透和花釉的百般窑变的质感，能够在色彩上跟人的情感进行交互，使人产生一种平静祥和的心理