王羽佳-古典和现代灿烂之声.docVIP

王羽佳:古典和现代灿烂之声 　　上世纪90年代，中央电视台的音乐节目中经常有一个周广仁先生的讲座示范弹奏的小女孩，她就是王羽佳。 后来又有一张王羽佳等几位中国小朋友的《中国天才钢琴童》的演奏专辑在书店销售，爱乐人从那时起就对她有很深的印象。此后王羽佳开始了国外留学生涯，而再次回中国与听众见面时，她已成长为一个演奏更为成熟的女，并与全球最知名的唱片厂家DG公司签约，开始了辉的职业演奏生涯。时至今日，王羽佳已是中国青年钢琴家别是女钢琴家的领军人物。她现在每年有上百场演出，从瑞士维尔比音乐节到法国昂迪荣钢琴节，到处都能看到的身影。特别是近些年，她得到“指挥帝王”阿巴多的识，合作演出了一系列的音乐会，演奏事业更上了一层。 金色的足迹——王羽佳的DG专辑今为止王羽佳在DG公司已发行了四张专辑。20094月全球发布的首张专辑《奏鸣曲与练习曲》，使王羽立刻成为古典音乐界的焦点人物，被誉为新一代古典音家代言人。这张专辑收录了王羽佳演奏的肖邦、李斯特斯克里亚宾的奏鸣曲，并穿插两首里盖蒂的练习曲。专中都是兼有难度和深度的有分量的曲目，王羽佳就是想第一张专辑当作一个宣言：“我不是一个弱小的亚洲孩！”① 她在专辑中展现了三首奏鸣曲之间的对比和联：肖邦和李斯特都是19世纪浪漫主义钢琴音乐天才，但二人对奏鸣曲这一产生于欧洲古典主义时期的音乐体裁理解却迥乎不同。相形之下，20世纪作曲家斯克里亚宾第二奏鸣曲在精神和气质上却更接近肖邦，显然受到了邦的极大影响。聆听这张专辑时，自始至终都能感受到人热血沸腾的情感张力，音乐一直吸引着听者的注意力到曲终。有人认为王羽佳这几首奏鸣曲的演奏速度过，为此我特意对比了这些奏鸣曲的其他经典演奏版本，发现她的演奏时间并不比其他版本短。我认为是王羽佳演中喷薄而出的朝气、流畅率真的音乐表现，使音乐结构得极为紧凑、充满动感，所以使听者心理上的速度感要于实际的演奏速度。专辑中的两首里盖蒂练习曲是令许演奏家望而生畏、难度极大的现代音乐作品，王羽佳的奏体现了她对键盘近乎完美的控制能力，信手拈来，毫无负担。这张专辑使王羽佳入围了第52届格莱美最佳器乐奏奖，并被权威的英国古典音乐《留声机》杂志（Thelassic FM GramOphone Awards）授予“2009青年艺术家”大奖，王羽佳也因此成为该奖项史上首位获得单项大奖的国籍获奖者。 2010年，DG发行了王羽佳的第二张专辑《转变》 （Transformation），专辑名称出自于“人生蕴含着无数化（人生无常）” 的佛学理念。王羽佳认为专辑中的首作品也同样体现了这一理念，如勃拉姆斯的《帕格尼主题变奏曲》进行了27次变奏；拉威尔的《圆舞曲》之化是根据作品主题能否被遗忘来衡量的；在斯特拉文斯的《彼得鲁什卡》中，主人公由木偶变成人最终又变回偶，这一切正是“一个介于创造与毁灭之间的世界”。 “我的新专辑反映了人生与音乐中的无穷变化，”她说，”原本是木偶的彼得鲁什卡被赋予了人类的情感；帕尼尼的主题则完全由旋律、和声和个性重新诠释；拉威的《圆舞曲》彻底改变了维也纳舞曲的原貌。”② 王羽在专辑中再次展现了她潇洒快意的演奏风格，火爆震撼演奏效果，并传达出她对深层音乐内涵的思考。在这三作品中穿插的两首斯卡拉蒂奏鸣曲就像是阵阵清风，调剂出使人耳目一新的色彩。这张唱片一经发行就获得国乐评一致好评，被《留声机》杂志评为“月度最佳专”。 王羽佳在DG发行的第三张专辑《拉赫玛尼诺夫帕格尼主题狂想曲和第二钢琴协奏曲》是她和阿巴多的一个场录音。王羽佳表示，以往专辑中的曲目都由她自己决，唯独这一张的曲目是由阿巴多决定的。她本来想录制是《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》和《普罗科菲耶夫二钢琴协奏曲》，但在阿巴多的坚持下录制了现在专辑的两部协奏曲。拉赫玛尼诺夫的作品具有声部层次繁复多、旋律容易被淹没的特点，而王羽佳的演奏却使我们得作品是透明的，旋律与和声都毫不含糊地送到了听者耳朵里。拉赫玛尼诺夫曾亲手演奏录制了包括他全部钢协奏曲在内的许多作品，他在录音中呈现出来的对自己琴协奏曲的诠释，一反大众对浪漫主义音乐外向而热情印象，弹得情感节制而古典。王羽佳正是从拉氏的演绎汲取了灵感，因此这个版本与我们听惯了的很多浓墨重、情感炽烈的版本的煽情味道很不一样，而是像《华盛邮报》评论的那样：“王羽佳与阿巴多完美的配合为这20世纪最令人熟知的作品带来了全新的感受。” 于2012年发行的王羽佳的第四张专辑《幻想曲》收了她最为人津津乐道的几首炫技性改编曲的返场曲目。 这张专辑的名字使人联想起迪士尼的同名音乐动画，在那音乐动画中有一首作品是杜卡斯的《魔法师的学徒》，而王羽佳的专辑也收录了由她自己进行改编的这首作品。 《幻想曲》中的曲目丰富多样、色彩缤纷，每首都像是夜中绽放的绚烂焰火，全面展示了王羽