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论原始艺术精神对水彩画创作影响 　　【内容摘要】随着E时代的到来，艺术新元素的不断出现，中国水彩画也接受全新的考验。文章立足E时代水彩画发展的现状思考，借鉴原始艺术精神，来实现由传统向多元化发展。 【关键词】原始艺术 艺术精神 水彩画 在图像泛滥、技术复制、网络传播的E时代，我们绕不开电子信息对纯艺术的冲击。人们在接受新的感官享受的时候，也在进行一次审美文化的转型。水彩画在迅猛的电子科技发展背景下，艺术精神一步步被新电子信息蚕食，水彩艺术发展现状与当代艺术主流相比较，现状不容乐观。 一、当代水彩画创作的现状 在题材上，中国水彩画的创作大部分停留在传统绘画题材上，如少数民族题材、风俗画题材、静物画题材等。这些都是获过大奖的题材，很多画家反复创作效仿过。不是这些题材不好，关键是这些题材在新时代、新文化环境下缺少新的、具有时代气息的文化内涵和价值趋向，总是觉得中国水彩画少了点时代的气息和当代的文化特征。 在形式上，中国水彩画的创作多停留在传统视觉经验上，固守传统需要过硬的基本功和对水性有强大的掌控能力，由于过多倾向于法则、规矩，过于强调写实的画风，人们越来越放不开手脚，水彩画陷入一种怀旧状态。视觉语言的表达最关键的是形式要与内容有紧密联系，如果形式脱离了生存环境去片面地表达，那么就像是给苹果手机包上传统点心的盒子，让欣赏者用当下的心态去欣赏上个世纪的精品。 在审美价值上，中国水彩画缺少批评意识。水彩创作对于社会批判、艺术家情感极限的突破考虑得比较少。在创作中，风景、人物、风俗画多以平和的叙述与描述为主，较少反映身边的焦点、热点问题。这种淡漠、茫然表明的是水彩画只传递了画者眼中看到的事物，并没有表达创作者的情绪。艺术家除了向世界展示自己的艺术审美和技法外，还应该有自己对这个世界独特的价值观，敢于向世界发表看法，建立起自己的格调。艺术作品不光要传递某一时代的画风，更应该推动一个时代的进步。 二、原始艺术精神是否过去 原始艺术不能等同于艺术史上的一些艺术流派，我们甚至只能说它是一种“亚艺术”，这段艺术史对于整个人类来说是神秘而崇高的。原始艺术是原始人类的思想与大脑还处在一种混沌未开化的状态下完成的，他们的创作以粗狂的技法、质朴的表现力深深打动了19世纪和20世纪的许多艺术家，时至今日，原始艺术仍然是世界各地博物馆和展览馆的重头戏。这充分说明了原始艺术的魅力并未过时，以简约、抽象、程式化为主要特征的表现形式让人们充分感受到原始人类的聪明才智。 原始人无法用科学解释客观世界的自然现象与动物的各种行为变化，因此就会赋予种种虚幻的想象与自我认知，而这种自我认知融合错综复杂的迷信理念，表现出来的却极其简单，往往容易用外在的形体和结构作为他们认识生活、区别事物的全部，形象的真实感是他们试图达到的唯一的审美标准，因此原始人特别热衷模仿造型。原始的模仿并不求惟妙惟肖，他们往往追求本质、简洁、无技巧，直奔主题，强化某部分特性，极尽所能地接近他们所理解的真实，但是却突出了事物的特征，显示出原始人的观念。 史前艺术是一种出于本能创作的艺术，严格意义上说还不能算作真正的艺术。因为原始艺术往往都是某种特定环境与需求留下的一种生活印记，准确地说是原始人在寻求生存与发展的过程中征服大自然的产物。所以原始人所理解的真实感并非纯粹视觉意义上的，他们在艺术创作中从自我的情感与认知出发，渗透一些特殊的情绪与情感，自由、随性、夸张地表达这个客观世界。这种改变从未受到外界的影响，也不会刻意去迎合、取悦他人，纯粹是心中一种自我的认知，岩画上的红色、维纶多夫的维纳斯的女性特征……都足以证明创作是有意识地改变模仿对象，将幻想与愿望融入作品中。这恰恰是原始人的特定的情绪与情感的理性表达，赋予原始艺术超模仿的意义，使之更具有思想性与独特的艺术魅力。 生活是艺术的肥沃的土壤，原始艺术就是原始人生活智慧的结晶，我们不得不承认原始艺术生根于狩猎生活。法国人类学家雷纳克提出艺术源于巫术，最初的一切巫术活动都是与狩猎活动相关，原始人类由于生存能力的低下，在狩猎前他们会利用巫术来祈求狩猎成功。例如在岩石上画上动物，族人们围在一起跳舞、唱歌等，目的只有一个，那就是为了活下去。所以原始民族的生活与原始艺术的发生和发展有着极为密切的关系。现代人眼中粗犷的“艺术形式”和沉闷单调的动物题材，其实都是原始人生存的一种印记。生活需要的题材才是原始艺术所要表现的，那些纯粹的精神世界享受的作品在那个时代无疑是毫无价值的奢侈品，对原始艺术的研究其实就是对原始生活的研究。 三、原始艺术精神对水彩画创作的影响 一方面是人类艺术最原始的形式，一方面是E时代的水彩画创作，两者南辕北辙，用原始艺术精神能否解决E时代的水彩艺术的迷茫？很多人认为由于艺术环境