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设计基础教学中色彩构成主题性实践训练探析 　　[摘要]设计基础教学中，色彩构成是设计基础课程的核心内容组成部分。其教学目的在于培养学生理性认识色彩、分析色彩，最终达到掌握色彩的配置规律，会自如地运用色彩。本文重点就从培养学生色彩审美能力和创新能力——主题性实践训练的教学模式进行探讨，以期对服装类专业课程的教学改革提供借鉴思路。 [关键词]色彩构成 主题训练 创造性 实践课 [中图分类号]J063 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）05-0187-03 前言 上世纪90年代起，我国高校高职教育发展猛速，高校的扩建和招生的数量都是呈几何级数增长。由于过快的扩招，导致生源的素质参差不齐，有些学生在高考前受到过一些美术绘画等方面的专业学习和训练，而有些学生则是为了应试术科受到过短期培训，基础较差，在进入高职院校学习服装设计这门学科时，对于色彩构成及色彩应用这一学习内容，他们知之甚少，甚至没有接触过。因此，面对这样的学生，我们的色彩基础教学如何开展？又如何在教学中让学生的观察力、感受力、想象力得到提高？如何激发学生的创作个性和创造性呢？如何灵活地把色彩和设计巧妙的融合在一起，这是笔者本文想要探讨的问题。 在以往传统的教学中，进行色彩基础教学时，都是采用大量的颜料和定式填色训练，可想而知，这种教学方式机械古板，毫无创意，只能让学生的思维僵化，缺乏创新，最终是千篇一律，流于形式。而学生最美好、最自然的审美直觉也埋没了，如今用电脑进行色彩设计，只是简单地用已经订好的程序软件在计算机上变换一下操作，学生无需思考，同样使思维方式变得机械化。因此，我们应该在设计之前有组织、有选择的分析原图中具有代表性的色彩特征，有目的性的进行再创作。 一、《设计基础》课程的色彩构成的教学目的及要求 《设计基础》课程是服装系设计专业的主干课程之一，而色彩构成又是《设计基础》课程其中的一个重要组成部分，总课时为64学时，其中平面构成部分为32学时，色彩构成部分为32学时。其后续衔接课程是《服饰色彩》；根据课程目标和要求，主要是培养学生理性认识色彩、分析色彩，最终达到掌握色彩的配置规律，会自如地运用色彩，并能将所学色彩应用于服装设计专业领域中去的能力。通过几年的设计基础课程的教学与体会，笔者认为对服装设计专业学生的色彩基础课程的教学应该以设计色彩内容为主，分步骤进行主题性训练有助于培养学生色彩审美能力和创新能力。 二、基于主题性训练的色彩构成实践教学的设计与实施 何谓主题性训练？简单地说，就是把色彩构成的基本条件、构成原理、色彩表达的方式有机地结合起来，通过实践训练来表达的主题概念。教学中通过这一实践训练，也正是我们现今教学中探索如何创造性地运用色彩中必不可少的实践环节，通过主题性训练，让学生了解色彩原理到掌握配色原理，进而熟练并创造性地运用色彩，这就是主题训练的目的。笔者就如何达到上述目的及在主题训练中培养学生的兴趣、拓展视野等方面与大家共同探讨。 （一）大自然色彩是最佳的主题性训练素材 由于大部分学生在高中阶段未曾接触过服装设计这一学科，他们既充满期待与向往，又感到陌生茫然，老师在授课初期就要告诉学生不需要有过多的担忧和紧张，尽量给予学生正能量的引导，减轻他们的紧张情绪。明确地告诉学生每个设计师都有从不会到会的过程，设计本身就是一个从无到有的过程，既然选择了从事服装设计这一专业，我们就要有信心学好专业，就应该具有从事这一行业的敏锐观察力，特别是色彩的感知力和运用上表现得比常人更出色。 大自然的色彩是最佳的主题性训练素材，老师在指导学生时，可以借鉴大自然的色彩进行主题性训练，以此达到训练学生观察色彩的能力、认识及理解色彩能力、手眼的协调能力，培养学生在此基础上学会客观地分析色彩、概括色彩、提炼色彩、运用色彩，掌握写生的技巧。在教学中要求学生使用水粉颜料表现物体，根据水粉覆盖力强的特点，利用这一特性可以反复修改和覆盖，水粉颜料的表现正好适合初学者在色彩运用上的情感表达。在表现上更加自由真实，着重引导学生使用水粉颜料表现作品，要求学生在写生中注意把握色彩的整体效果，在统一中寻求变化，在变化中寻求色彩统一，以达到和谐的效果，特别强调在写生中突出画面中的色彩对比、冷暖之间的处理、层次感的表达。培养学生通过观察和描绘来激发他们对色彩感知的能力及灵感，从而养成学生独立思考与判断的个性化思维，在创作中具有独特的创造性。下图：11级服装设计班学生作品。如图所示，学生正是通过图片获取、解构、重构组合，达到重构新作品的教学目的。 图1 图片获取-重构组合-重构新作品 （二）采用传统艺术色彩进行解构与重构主题训练 中国是一个有着悠久灿烂文化的国家，传统艺术无论是绘画、工艺美术