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从立体派探究现代主义艺术流派 　　摘要：20世纪初的欧洲，与传统美术分道扬镳的前卫美术思潮和流派纷纷出现，其中以野兽派、立体派、未来派为代表。立体派在继承野兽派鲜明配色、洗练线条的基础上运用多媒材拼贴的创作手法对未来派产生影响，另从二十世纪覆盖面最广的现代主义风格中也可追溯到立体派。本文将野兽派、立体派、未来派三者横纵向对比研究后得出立体派具有的划时代意义以及对其它领域的影响。 关键词：野兽派 立体派 未来派 现代主义 装饰与拼贴 一、20世纪初现代主义艺术流派的产生 被泛称为“现代主义”或“现代派”的美术，是指包括20世纪初以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。 19世纪中叶以后，资本主义社会工业的迅速发展、机器时代的到来带来人们生活方式的改变，同时观察手段、思维方法也不断革新，东西方文化艺术的交流，尤其是东方艺术品涌入欧洲，给欧洲艺术家们以许多启发。艺术市场靠着私人赞助来举办官方沙龙、艺术展览以取得一定的话语权。在观念领域，由欧洲哲学而来的尊重个人创造性的“主体论”得到更大的张扬，从“再现视觉”到“表现情感”的创作观念改变造成了艺术越来越倾向于自身独立价值的表达，绘画渐渐摆脱学院派的贫乏，正试图向民间艺术、中世纪艺术等非典型艺术领域获取养分。 经济发展与观念变革的相互作用萌生了一系列新兴艺术流派，包括野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、达达主义、超现实主义等，这些都被统称为现代主义艺术流派，其中，以野兽派、立体派、未来派成就最为突出。 二、现代主义艺术流派的对比研究 2.1 野兽派 马蒂斯为代表的野兽派在最初以和谐一致的构图、简练的造型、大胆鲜明的色彩著称。中期的野兽派用纯粹的色域组织画面，在富律动感的同时带出幻想意味，色彩的绚烂与线条的流动颇具有装饰性。而在1908年以后，野兽派作为领先的现代主义思潮销声匿迹，但马蒂斯却在后期独立进行着立体主义探索，对三维空间的理性分析和对装饰材料的拼贴使得他晚年的作品颇具有立体主义意味。物体几何化、简化，避免过分装饰化这些特点在他的《钢琴课》（图一）中尤为突出。在不改变视点的前提下，将大块的鲜明色彩做抽象的安排，达到既富于装饰性，又具有空间深度的效果；在大装饰色块的基础上运用尽可能多的材料来取得活泼的色彩效果，这些都是野兽派后期马蒂斯所尝试的立体主义探索。 2.2 立体派 20世纪初，一群探索现代派绘画的艺术家们组成了立体派，其美学理念是将景物的架构分析拆解，然后再将拆解开的分割片段重新在画面上排列组合，以超越三度空间的视觉感将现实的景象随心所欲的重新设计并加以构成，具有浓厚的形式主义倾向。立体派经历了三个主要时期，分别是：立体派的起步时期、分析立体派时期、综合立体派时期。 2.2.1 立体派的起步时期 作为现代主义之父的塞尚总是将物体进行分解，然后以不同方式的重新组合，而这点传到立体派身上则变得更加大胆。1906年，毕加索在结识了马蒂斯之后受其影响，对原始艺术和非洲雕刻产生了极大的兴趣，开始在几何形体表现中融入原始艺术的粗旷，并创作了佳作《亚维农的少女》（图二）。这幅作品中，三个少女扭曲大胆的形体完全扁平，她们凸现在观众面前，坦然、野性，右边水手的面部从中间被彻底撕裂。这幅作品彻底撕裂了文艺复兴以来的欧洲艺术传统以及19世纪以来写实主义的创作方式，从而宣告了新艺术的诞生。 2.2.2 分析立体派时期 1908年，毕加索开始和布拉克一起探索同一个物体各个平面的画法。从这时期的《埃斯塔克的房子》（图三）可以看出，布拉克以辅助色彩来倾斜平面的结构起到了控制和限定画面深度的作用。这时期的创作核心是物体的几何结构，而将色彩表现画面纵深这一点置后。《乐器与静物》（图四）中，布拉克在创作时用任意的几何透视原理观察自然，摆脱了自文艺复兴以来将绘画当作再现视觉真实的工具而进行模仿的传统。画家从此得以自由自在的探索自己所向往的视觉方向、体验或直觉，并据此在画布上重塑自己心目中的视觉世界。 这个时期的立体派为求取单纯的几何形态而放弃光色分析、对象形态的追求。画家们在继承了塞尚对绘画结构进行理性分析的传统基础上，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。 2.2.3 综合立体派时期 立体派发展的后期，画家开始注重画面的整体效果并丰富以色彩。此时，布拉克和毕加索创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，即用一些彩纸片、旧报纸、木纹纸和电车票等材料贴到画面上，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。同时还出现了一些题字、数字和字符。这些“符号”—方面强调了作品的平面属性，以减弱透视的感觉，同时也给人一种客观世界之