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音乐剧是人类文明发展必然产物 　　一 20世纪80年代初，西方音乐剧引进中国。对于什么是音乐剧，人们开始思考，研究，并各抒己见。 有人曾请教过我国的一位戏剧大师：“什么是美国音乐剧？”这位大师说：“就是美国戏曲。” 也有人说，20世纪40年代的陕北秧歌剧《兄妹开荒》、《夫妻识字》就是音乐剧。 更有人说，20世纪60年代的歌舞剧《刘三姐》、《摸花轿》、《玩灯人的婚礼》就是音乐剧。 这些回答有一些的道理。从艺术表现形式来看，音乐剧和戏曲、秧歌剧、歌舞剧都是——熔多种艺术元素于一炉的综合性舞台艺术。 从对演艺人才的专业要求来看，音乐剧和戏曲、秧歌剧、歌舞剧都需要——集多种艺术技能于一身的复合型表演人才。 音乐剧和戏曲、秧歌剧、歌舞剧都是把文学、戏剧、音乐、歌唱、舞蹈、美术、建筑等艺术元素熔于一炉的综合性表演艺术。音乐剧要求演员能唱能演、能歌能舞、多才多艺；戏曲、秧歌剧、歌舞剧要求演员唱做念舞、手眼身法步四功五法俱佳，全面发展。我认为，我们的戏曲和后来的秧歌剧、歌舞剧，在艺术观念和历史沿革上是一脉相承的。 如果就这两点而言，音乐剧和戏曲确实很相像。但是，二者决非简单地画上一个等号所能概括。为了弄清这个问题，我读书思考，觉得应该把这个问题放到人类文明发展的大格局当中去考量，也许能得到一个比较有说服力的认识。 二 研究西方音乐剧和中国戏曲的发展渊源，我们会发现，二者在观念形态、文化性质和美学原则方面，具有相当明显的差异。 如果运用西方未来学家阿尔温·托夫勒在《第三次浪潮》（三联书店1983年3月出版，朱志焱、潘琪、张焱译）中的理论来分析，中国戏曲和古希腊广场戏剧（也称希腊悲剧）、印度梵剧，是人类音乐戏剧艺术的三大源头，都属于人类文明发展第一次浪潮的艺术范畴。也可以说。它们同属于农业文明，是人类早期的音乐戏剧艺术形式。 艺术史学家们对古希腊广场戏剧、印度梵剧、中国戏曲进行的研究，发现了它们之间有着令人惊喜的关联。程功恩先生在《表演导演基础》（安徽人民出版社出版）一书中，曾经引用了艺术史学家的研究成果。 古希腊广场戏剧产生于公元前6至前5世纪，消亡于公元前160年。 印度梵剧形成于公元前1世纪左右，匿迹于公元11世纪。 中国戏曲约形成于12世纪。 时间上的连接决非偶然，有真实的历史故事作注解。公元前4至前2世纪，巴尔干半岛北方的马其顿部族统一了希腊，并把古罗马也纳入版图。亚历山大国王亲自率军，远征波斯和印度。亚历山大喜爱希腊悲剧，远征军中带着剧团，使古老的希腊悲剧伴随着刀剑和铠甲，从欧洲传播到亚洲。据说，当时在印度，百姓中有人能口诵希腊悲剧的剧本；印度大夏王朝，也把表演希腊悲剧作为一种时尚。希腊悲剧在印度的广泛传播，对印度梵剧的形成，起到十分重要的作用。 印度梵剧演出时，舞台上悬挂的那块底幕，印度人称作“耶伐尼伽”，词义即“希腊的”。而且印度梵剧和希腊悲剧都是五幕结构，都从序幕开始，都在序幕中报告作者姓名、剧本名称、内容梗概、演出日期以及向观众表示祝贺。从时间的连接到诸多的共同点，艺术史家认为，二者可能存在一定的因果与传承关系。 印度梵剧与印度佛教有着十分密切的关系。梵剧是梵文戏剧的简称。梵文是佛教使用的语言。印度佛教东渐时，印度梵剧也自印度流传到南亚和东亚一带，对这些地区的文化艺术产生深远的影响。 佛教是唐代传入中国的。唐代著名的“霓裳羽衣舞”就是用梵文记谱的：唐代的十部伎天竺，就是印度舞蹈。印度梵剧匿迹于11世纪，而中国戏曲却于12世纪形成。著名学者郑振铎先生对印度梵剧与中国戏曲作了比较以后，提出以下五个方面的共同点： 印度梵剧的歌曲、说白、科段，与中国戏曲的科、白、曲三者组成一戏完全无异： 剧本中角色不用名，而用行当（生旦净末丑）对应得近似； 印度梵剧开场必有一段“前文”，与中国戏曲中的“定场诗”、“自报家门”相像； 印度梵剧的“尾诗”，与中国戏曲的“下场赋”，仍相肖合； 印度梵剧中的语言，典雅语和土语并用，中国戏曲有韵白和小白，其用意正同。 当然，希腊悲剧、印度梵剧、中国戏曲在形成与衰亡的时间衔接上，在结构与形式上的雷同之处，作出因果与传承的判断是否合适，这是艺术史学家们考证的课题。但是，无独有偶，西方音乐剧，与欧洲大歌剧、轻喜歌剧在这方面的形式相似和时间衔接上，也有很多对应的地方。人类这个大家庭，随着信息交流的不断进步，有这种因果与传承关系，是完全有可能的。 古希腊广场戏剧既有故事情节的铺陈，又有人物念白歌唱的表演，甚至舞台两侧还有合唱队，乐池里有音乐演奏，演出中穿插舞蹈，幕间还有杂耍表演，是一种综合性的舞台表演艺术。 古希腊、古罗马灭亡以后，欧洲进入了漫长的中世纪。15～