中国动画片传统美术元素意象建构.docVIP

中国动画片传统美术元素意象建构[摘 要] 动画是一种特殊形式的影视作品，具有独特的艺术想象元素，纵观中国动画片中的色彩元素之一传统绘画一开始就介入了动画片画面布局，从静态背景到造型绘画艺术的风格流变来表现动画片美术元素意象性表现，动画电影关注的多为美术元素意象背后的文化内涵及其指向。其创作核心同样是画中意象的艺术化建构，是能够引起中国动画片意象表达的质的跨越。同时，传统美术具有强烈漫画特征的意象呈现是确立当代中国动画片是否具有独特艺术面貌的重要标志。 [关键词] 传统美术；美术元素；意象特征 纵观中国动画片，传统绘画一开始就介入了动画片画面布局，从静态背景到造型绘画艺术的风格流变来表现动画片美术元素意象性表现，动画电影关注的多为美术元素意象背后的文化内涵及其指向。由此，画中意象便成为画家思想感情表达的符号和动画艺术创作的核心源于传统美术元素表现形式的中国动画片组成重要部分。其创作核心同样是画中意象的艺术化建构，同时，具有强烈漫画特征的意象呈现是确立当代中国动画片是否具有独特艺术面貌的重要标志。 一、中国动画片题材内容具有强烈中国传统美术元素 （一）美术元素介入动画片内容的背景 中国动画片在早期称之为“美术片”，它是几代动画人探索和努力并形成具有精细美术特色和中国绘画艺术的民族风格，虽然当代已经不再提起“美术片”这个术语，但美术家通过观察描绘动画题材内容是值得认真思考的。中国动画片的创始人万氏兄弟（万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰）和第一批动画家特伟、勒夕、王树忱等前辈都曾是活跃于画坛的画家，“而画家张光宇、张正宇、张仃、韩美林、李可染、方济众、程十发、华君武、詹同、韩羽、徐景达等都曾先后参与过动画片的创作，这也是中国动画片一个独有的民族特色。”[1]1926年，长城画片公司邀请万氏兄弟制作黑白默片《大闹画室》，这是一部人和动画结合的并受美国动画《从墨水瓶跳出来》启发带有中国传统元素影片，这部动画电影讲述一个身着中式服装的小人物在画室制造了很多麻烦，后被主人赶回画中的故事，这部作品融合了中西绘画元素，即造型夸张，情节有趣，带有强烈新鲜感。1964年完成的长篇电视动画《大闹天宫》是在探索民族美术道路上的一部杰作，它首次利用画家对动画内容的感悟绘画一系列人物和背景，因此这部影片把民族美术风格（油画、剪纸、水墨画、造型色彩）等创造了一次质的飞跃。 （二）美术元素介入动画片内容的原因 由于动画题材影片需要在前期进行大量手工制作和整体背景设计，因此需要美术功底深厚和一定电影创作经验的画家来完成。比如儿童动画片《没头脑和不高兴》《乌鸦为什么是黑的》《猪八戒吃西瓜》等是画家利用漫画、素描、水粉、水墨画、装饰绘画、传统壁画等手法进行研发创作。中国民间艺术形式多样化也是中国动画片美术元素一个重要组成部分，比如四川戏剧脸谱、吹牛角、狮子、皮影戏、竹编和玉器工艺、民间年画、古代铜器等民间艺术浓厚、欢快热烈情绪中清新华丽出场。中国第一部彩色动画片《哪吒闹海》是留给人们印象最深的作品之一，这部动画片在内容设计上把中国传统年画、门神画用红、白、黑、绿等色彩叫观众感受到传统中带有传神写意的绘画风格。漫画家韩羽《三个和尚》塑造的三个和尚形象，是现代绘画夸张简约、造型以“似与不似之间”赋予人物幼稚的情趣，虽然人物色彩仅仅用三种颜色红黄蓝搭配，但在画法上突出关键特征。这部动画片人物少、场景简洁，韩羽用绘画中散点透视的构图方法让观众看到了一部活泼的影视作品。 二、美术意象在动画片中的表现特征 （一）美术元素是动画片形式感的决定性因素 “形式感是指工艺美术品的外观形式对人产生的感受和感染力。无论是抽象的，还是具象的，由形状、色彩、结构的关系所形成的形式特征，诉诸视觉后，能引起显著的心理反应的，形式感就比较强。”[2]中国的传统文化使画家有意识地继承和借鉴传统艺术非物质文化遗产使中国动画片具有本民族的审美体系和独特的美学特征，在民族风格和艺术手段上表现中国的历史文化。在传统的中国水墨画中，描述的对象通常是超越了艺术媒介表达的范围，是写意的再现表现手法，是画家情感和艺术构思参与动画片将各自特点的美术风格融入其中，把艰涩抽象的线条变得活泼而富有节奏感，这成为中国动画片形式感的重要因素，对中国动画片产业极具影响。 （二）色彩是动画片表情达意的手段 动画片是一种雅俗共赏的电影艺术，色彩的诗情画意是电影导演的一种表达手段，电影导演在创作过程中把主体的意图、抽象意象、象征隐喻等作为表现手段结合色彩来强调和暗示。马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”[3]画家—导演—作品—观众通过动画片色彩在反映客观生活内容中把情趣和理念相辅相成，这是因为色彩既包含审美大众的情感逻辑又符合观众的思维逻辑，带给观众的是