中国当代影像艺术双重身份.docVIP

中国当代影像艺术双重身份[摘 要] 中国当代影像艺术是中国当代艺术的重要组成部分。中国当代影像艺术不仅是以时间范围界定的概念，也是以其先锋前卫性特征而界定的概念。中国当代影像艺术与同时存在的主流影像、商业影像是并存的，并且是以其双重身份的特征而独立存在的。中国当代影像艺术的双重身份可以通过几个方面来体现，如叙事性与失语、大众性和精英化、实验性与追求经典、技术性与艺术性、娱乐性与批判性等。本文通过分析在不同命题并置前提下中国当代影像艺术的定位，进而剖析其双重身份的本质。 [关键词] 中国当代；影像艺术；双重身份；叙事性 影像、影像艺术以及中国影像艺术等概念都有各自的界定范围，由于中国固有概念的宽泛性和历史延伸性以及西方概念在翻译过程中的广泛适用时，导致这些概念都有广义和狭义以及别义之分。中国当代影像艺术的概念虽然来源于影像、影像艺术以及中国影像艺术等概念，但是其存在确实有其特殊文化背景支撑的。20世纪60年代，西方出现了以video art形式的活动影像创作。1988年，中国艺术家张培力在杭州海关借了台小摄像机，拍摄了一部时长3个小时的片子《30×30》。画面中，一个人反复地将一块玻璃打碎、黏合。这部片子被称为中国的第一部video art，成了中国影像艺术的起点，张培力被称为“中国影像艺术之父”。 影像艺术作为一种外来艺术形式，它的产生与西方有着重要的渊源和相似之处，但却不是对西方新技术的简单模仿和挪用，中国艺术家对于影像艺术的接受是基于一定的文化原因才发生的，有着其独特的生长环境和土壤。 影像艺术加入中国当代艺术队伍的时间尽管不长，但是已经成了其中重要的组成部分之一。在今天展览活跃的时代，影像成了不可或缺的必要角色。中国当代影像尽管融入了中国的当代艺术，但是其自身的特点仍然让其显出孤独的味道。 影像的可复制性和版画一样颠覆着原创性，影像的表演性和行为艺术一样具有消解收藏性的意味，但是今天的影像艺术与行为艺术结合在一起却成了艺术市场收藏的新的宠儿，尽管充满了投机性和风险性。当影像遭遇艺术市场时它的前卫性还是否存在？这是一个问题。笔者认为市场接受前卫的影像艺术作品并不否认其自身所具有的前卫性。但是，市场的渗透性会让影像艺术在双重身份的游离中逐渐消解其自身的前卫属性。 一、叙事性消解后的重构与双重失语 影像艺术的叙事性特点是伴随着它的产生而产生的，对于现实的记录是建立在固有的上下文语境之中的，这就导致了其自身的写实性特征。但是无论是剧本的设计还是演员的表演甚至布景的安排都是一种虚假的设计，后期制作的特效更是使其不同于现实。无论是多么荒诞的内容都可以通过细节上的真实而使整个叙事性得到情感上的合理解释。 中国的当代影像是不满足这种叙事性所带来的情感满足的，其试图割断叙事性而寻求一种新的建构，以期达到意想不到的效果，创造出逻辑上的合理性。叙事性的消解使一种新的语言取代固有的语言，产生的新逻辑是否合理就需要密码的破译，解读的重要性就被凸显出来，从而使影像取得其他艺术品同等的地位，即非大众性。解读影像艺术的密码一度掌握在艺术家自己手中，随着中国艺术界人员身份的分工，批评家或策展人也掌握了这种解读作品的密码，并且批评家或策展人还和艺术家就密码的掌握问题发生论战，争取相应的话语权。无论是谁掌握这种密码，都是在确认影像艺术非大众性存在的前提下的解读，也就是说是消解了正常叙事性之后的逻辑意义解读。 当中国当代影像遭遇普通观众时便使观众的评价系统紊乱，处于一种失语状态。同时，作品本身的密码没有得到破译时其自身同样是失语的，即作品与观众之间由于叙事性的消解而缺失了交流的平台。作品通过艺术家或批评家、策展人的解读进入艺术市场，收藏家的收藏在不稳定的导向下开始了其冒险投资。当一种失语成为符号时，其便能够带来意想不到的经济收益。 二、大众性观者的误解和精英化群体的引导 同其具有叙事性的特性一样，影像艺术的观众是普通的大众。影像和其他的设计艺术一样是属于实用艺术范畴的，其评价系统主要是大众以及大众媒体。但是，影像同样可以选择表现艺术家思想的道路，中国当代影像便在创作中忽视了大众的期待，而意图通过艺术家的努力引领大众的审美，这必然走向精英化。 网络平台的发达一定程度上消解了权威，同样也消解了精英化。精英化的消解并不意味着精英的不存在，而是精英的出场方式不同而已，同时也扩大了精英群体的数量。宣传的便捷使精英的合约广布在各处，是否同意精英群体的既定利益是加入群体优惠的入门券。 精英群体的扩大并不意味着大众=精英，精英的存在必然是以更大数量的大众的存在为前提的。中国当代影像走的是与商业影像完全不同的一条道路，它存在的目的不是为了讨好大众，得到喝彩固然高兴，目前得不到也是正常的。 精英群体的界