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中国电影海报设计风格演进 [摘 要] 电影海报设计伴随着电影发展而逐步成熟，每个时期的电影都从一个侧面或某个角度反映当时的社会历史状况，与之配套的电影海报自然也就成了历史再现的窗口。中国电影海报业从20世纪二三十年代开始至今，在创作上借鉴多种艺术表现形式，从最初的手绘海报设计，发展到21世纪以来纯粹以电脑设计等高科技制作的极具视觉冲击力的设计风格，海报设计者们从传统文化中逐步为电影海报设计找到了丰富的文化补给，从而推进了中国电影产业的发展与辉煌。 [关键词] 中国电影；电影海报；设计风格；演进 一张优秀的电影海报往往是一部影片的化身。无论在哪个时期，电影制片厂都非常重视电影海报的创作，特别是新中国成立早期，很多电影海报被当成一项政治任务来完成。经过艺术家的精心创作，出现了一批大放异彩的优秀电影海报作品，与其电影相互辉映。随着时代的前进，电影海报的设计风格发生了巨大变化，表现手法越来越多样化。尤其是广告摄影、电脑设计等技术在电影海报设计中的广泛运用，它代替了早期电影海报纯手绘的创作方式，具有强大的视觉冲击力，让人过目难忘。[1] 一、中国电影海报的雏形期——黑白电影海报过渡到彩色设计风格 中国电影发展初期，作为娱乐活动之一的电影，备受大众关注。每一部电影拍摄完成后，相应的几种电影海报设计方案，经艺术家之手便应运而生，在电影制片方的多方推敲下，最后选其一用来印刷，而后张贴到大街小巷或各影剧院门口。 早期电影海报创作受到前苏联电影海报和东欧社会主义国家政治宣传画的影响，画面突出主体人物形象或主要故事场景，条理分明。表现手法上讲究强烈的色块对比，色彩单纯，构图简洁，具有一定的构成意识。[2]人物造型粗壮有力，性格突出，有强烈的视觉冲击力和灵魂震撼力。例如，电影《燕山侠隐》的两开海报设计是中国现存的最早、最珍贵的一张电影海报。它构图简单，运用黑白线描画法表现，视觉冲击力不强，但作为中国早期仅存的电影海报孤本，它的意义和价值已经远远超过了海报构图本身。 1934年上映的《桃李劫》，其海报设计风格已经发生了巨大改变，由最初的黑白线描形式过渡到了彩色设计风格。《桃李劫》电影海报虽然色调暗淡，但色彩对比鲜明，运用剧中主人公特写的块面表现手法，把主人公对黑暗社会疾恶如仇、强烈不解与控诉的情绪以及旧社会对这对有理想的、正直的知识青年摧残的命运悲剧展现出来。 二、中国电影海报发展期——以政治题材为主的简约设计风格 新中国的电影海报，是新中国政治的重要组成部分。它承载了中国电影艺术和中国政治元素的完美结合。故事片《桥》标志着新中国电影的开始，其海报设计开创了新中国电影海报设计的新纪元。 1959年，中国电影史上出现了80多部优秀电影作品。例如：我国在美国上映的第一部彩色故事片《林则徐》，还有《聂耳》《万水千山》《青春之歌》《林家铺子》《老兵新传》《五朵金花》等影片，影片题材风格多样，在思想与艺术上达到了较高统一。北京电影制片厂拍摄的《青春之歌》就是此时期电影的突出代表之一。它在电影海报创作上，追求简练的艺术手法，画面以强烈的视觉震撼力，用简洁的色块——革命事业的红色、青春年华的蓝色，去召唤年青一代为实现共产主义理想而奋斗。[3] 与此同时，出现了中英文片名并列的电影海报设计。如《舞台姐妹》的TWO STAGE SISTERS、《早春二月》的EARLY SPRING、《白毛女》的THE WHITE-HAIRED GIRL等。这象征着中国电影开始与世界接轨。事实证明，中国先后有20多部电影登上国际电影节的舞台，海报设计也充满了对时代、对生活的真情实感，极具时代气息。海报的设计风格也比较现实化，表现内容多以剧中主人公特写的视觉展示，人物在画家的笔下更显得性格鲜明。另外，电影海报的文字设计，改变了以往的排列顺序，实现了从左至右的阅读理念，手写字体也被广泛采用，且表现自由，海报风格流行图文并茂的设计形式，突出以“图”解“意”。[4] 三、中国电影海报的萧条期——“三突出”的样板戏设计风格 “文革”时期是中国电影的萧条期，作品较少，且形式单一。此时期是“以京剧革命为开端、以革命样板戏为标志的无产阶级文艺革命”。 样板戏（model drama）是“文化大革命”中一个特殊的词语，它包括现代京剧、现代舞剧和交响音乐等，其创作理论基础是“三突出”和“主题先行”。“三突出”是在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主要英雄人物。其具体实践是在文艺创作中把正面人物放在画面或舞台的中央，打正光，而反面人物要在角落打底光或背光。八个样板戏（它们是京剧《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《海港》《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》，交响音乐《沙家浜》）的产生在中国电影史上形成了“八