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从《中国好声音》到《我是歌手》 　　摘 要：新媒体自制视频节目不断拓宽道路，与电视媒体争夺观众和广告主。但近年来大获成功的音乐真人秀《中国好声音》和《我是歌手》针对草根自制节目的短板，走上一条专业化的道路。两档节目都强调高端技术的采用和参与者的专业素养、追求节目价值的纯粹回归和参与者形象的“反神化”、注重节目内容的权威性和正面娱乐价值的重构。本文认为这两档真人秀的改变为电视媒体在未来的发展道路上的新定位——专业化做出了有利的探索。 关键词：专业化；纯粹化；极致化；权威重构 中图分类号：I135 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2013）11-0090-03 近年来，视频网站与传统电视媒体之间的竞争日趋激烈，从2011年开始各大视频网站纷纷从电视台挖制作人才。从微电影、谈话节目到综艺秀，网络自制节目不断扩宽自己的道路。网络不再是电视或电影的二次营销场，拥有自己声音的网络视频赢得了更多的忠实用户。截至2012年底中国网络视频用户达到3.72亿，较上年底增加了4653万人，增长率为14.3%[1]。网络媒体带给电视媒体的冲击和挑战是全方位，不仅是为观众提供了另外一个观看视频的平台，网络自制节目也出现电视节目所不具备的新特征：如草根性、互动性、多元化与包容力等。电视节目有针对性的做出改变。2012年和2013年最成功的两档音乐节目《中国好声音》和《我是歌手》都体现电视真人秀的专业化、极致化、纯粹化走向，并且这种走向呈现阶梯上升趋势。 一、专业化应对草根挑战 新媒体相对于电视的最大优势和特点在于它的草根性，提供了个人表达的平台。这种多元的声音是很难在线性播出的电视媒体上实现的，但也因为力量分散，草根自制视频的专业化程度不高。相反，电视机构多年来积累的财力人力能保证制作出高质量的专业化作品。因此，强化专业性是电视节目拉回观众的法宝。《中国好声音》和《我是歌手》的专业性主要体现为技术专业化、内容专业化和操作的专业化。 1.技术专业化。体现为更高精的设备和专业人才在节目中的运用。《中国好声音》中导师使用的转椅，不仅是节目的标志性元素也具有十分专业的功能。为保证节目真实性，导师不能戴耳机，所以转椅要能够真正挡导师视线，又要使学员的声波不受干扰。因此节目组不惜以每把80万的重金打造转椅。此外节目还是国内首次在综艺类节目播出中使用5.1环绕声。环绕声团队在观众席上架设了24路不同制式的环绕声/立体声话筒，用于拾取整个演出现场的声场环境和观众气氛。还在录制现场搭建了一套环绕声制作系统，收录了将近100轨声音素材，并对这些素材作了一版环绕声实时混录[2]。此后的《我是歌手》更加强调了高精尖专业设备的使用，并成为前期宣传的重点之一，音响设备是法国L-ACOUSTICS音响品牌、英国DiGiCo调音台，麦克风是森海skm5200二代，128分轨录音设施。几乎所有参加《我是歌手》的歌手都表示，这是个能享受音乐的舞台，它的设备都是演唱会标准，是别的音乐节目无法比拟的[2]。随着节目的大热，这些高端专业设备的操作者也慢慢浮出水面成为另一类的明星，《中国好声音》负责节目音响效果的金少刚曾担任过2008北京奥运会开闭幕式音响总监。而《我是歌手》的音乐总监梁翘柏是王菲、陈奕迅、韩红等明星的演唱会御用音乐总监。灯控师则是从韩国原版《我是歌手》节目组特派过来的。在《我是歌手》的节目当中每一首歌的主乐手的名字都会给出字幕，如同歌手的名字一样显目，用同等的时长。演唱当中演奏者、伴唱的镜头也反复穿插出现，大约占到整个表演时长的1/4。这种尊重专业人士的态度即强化了节目的专业特性，也打造了节目专业化的品牌。 2.内容专业化。技术的专业化基本上依赖于电视台的经济实力，是最容易解决的一层。而内容的专业化提升才是节目的核心战斗力。这两档节目内容上的专业化表现为表演嘉宾的高专业水准和幕后制作的新思路。《中国好声音》还未播出时，四位中国明星歌手的加盟已然成为坊间热议的话题。虽然选手们都是草根，但也是经过导演组在各地精心挑选出来的，不再展现无门槛的以审丑为主要目的的海选。《我是歌手》的嘉宾进一步升级，每一位都是以实力唱功和作品成名而非依靠华丽的外表和包装。节目一开场就要求每位嘉宾对“歌手”做出自己的解释，大部分嘉宾都提到了唱功和专业态度。而从《中国好声音》开始，真人秀的叙事方式不再仅仅是满足观众对明星长成记的窥伺的纪录片片段，节目组对叙事有了更多的掌控能力。每一个演唱者背后的故事和亮点在通过演唱前的小短片和演唱后与导师的交流展现。在短短几分钟内要用自述的基本方式来讲述个人真实生活，故事要打动观众必须依靠导演组的精心设计。例如在外貌上有特点的选手在介绍短片里隐藏其正面，要么是用暗光处理面部、要么用背影和部分细节来代替。当人物出现在舞台上时