中国钢琴音乐何时登场-(下).docVIP

中国钢琴音乐何时登场?(下)中国钢琴音乐的节奏问题 ○ 中国钢琴音乐在节奏上同样表现出自身鲜明的特点，主要表现在这样几个方面：锣鼓节奏、复合节奏、设计节奏、变量节奏。这些怎样理解呢？ ● 首先，中国民族民间音乐中锣鼓节奏十分丰富发达，这自然成为表述中国钢琴音乐民族特征的一个重要着眼点。最常见的锣鼓节奏如瞿维《花鼓》节奏，《双飞蝴蝶》的连续切分节奏，左焕《随想曲》“递减”式节奏，《跳绳》中的“递减加密”节奏，《侗乡鼓楼》早期爵士节奏。将两种不同节奏模式进行复合，形成节奏错位，从而产生更复杂的节奏形态和更有趣的节奏效果，是中国钢琴音乐中常见的节奏形态。第二，丁善德《第一新疆舞曲》，根据新疆舞蹈特征设计了一个“三重组合”的复合节奏，在这个组合中，前奏有三个节奏层次：节拍节奏、低音节奏、高音节奏，主题出现后，曲调与低音形成非对称节奏。其结果，是各个层面上的节拍重音、逻辑重音、事实重音三者之间，形成丰富的节奏组合。汪立三的《小奏鸣曲》采用“11”（曲调）：“12”（背景）的节奏复合，使上、下两个层次在节奏上错位，形成两乐句间节奏的交换，由于旋律是奇数（11）单位，背景和声是偶数（12），自然形成两个乐句之间每一个音的上、下关系完全颠倒，使音响自然发生很大变化。邹向平的《侗乡鼓楼》则采用了几种不同的复合节奏。一种是“7∶6”模式，这亦是典型的“奇偶对置”的节奏，使上、下相对的音不断发生变化，产生新的音响效果。第三，作曲家常常采用民间音乐中某些节奏要素，自行设计，以变形、扩张、复杂化等手段，产生具有自身特点的节奏模式。《扑蝴蝶》的节奏就是不规则的间隔交错，《豫调》从“递减”法引申而来的非规则递减，《多耶》的节奏基础是广西侗族舞蹈，全曲采用不同的节奏模式，张朝的《滇南山谣三首》由三种逐渐延伸的节奏模式贯穿，《五魁》则表现出对“2”与“3”的更自由、更复杂的组合，《太极》则是依据六十四卦“显示每一次达到新顶点所需的爻数”，设计了特殊的节奏过程，使音乐逐步高涨推向高潮。第四，不论西方音乐或是东方音乐，从来都有自由的、即兴的、出于本性的节奏变量。从民间进入专业创作后，这种带有人类自由天性的节奏变量亦被逐步规范化、制约化，被纳入特定的称之为“风格”的轨道。问题不在于变量，也不在于制约，而在于变量的方式与制约的方式均大不相同。从“节拍”观衡量，以“2”为循环的组织，西方音乐被制约规范为“2拍子”，即“强拍、弱拍”的循环；中国音乐则被制约规范为“板眼”，即“一拍一眼”。“板眼”不是“强弱”，二者是截然不同的。就说京剧中的“西皮原板”，是“眼起”，但不是“弱起”，这是从“眼”起的“强”拍。在这里，“板”是强拍，“眼”则是另一种强拍，不意味着弱起。从比较中可看出相同节奏组织下的不同节奏内质。对于中国钢琴音乐中的许多“节拍”需重新审视，从它们的实际存在状态加以重新组织。在西方音乐中有rit. rall.等表示渐慢的术语，我国民族音乐中有”辙”这一概念。西方音乐中有accel.表示渐快的术语，我国民族音乐中则有“催”的概念。但是，“催”不同于“accel.”，而“辙”则不同于“rit.”“rall.”。“催”“辙”是在“板眼”系统中，在短时间内使节奏发生非匀称运动的节奏变量。西方的“渐慢”或“渐快”，其节拍体系通常不发生变化，其节奏分割通常总是均匀分割的，即我们常说的“平均”的概念。而在中国音乐中，其节奏变量却经常发生在非匀称的分割。但其变量过程却又是“无级差”的。通俗而言，如同“无排档变速”的汽车，其速度不断在改变，却没有档差。从中国弹拨乐演奏风格来看，即使用均匀分割记谱的音乐，在实际演奏中亦采用非均匀分割的无级差变量的方法。 ○ 中国钢琴音乐中节奏问题多多，更详细的研究可进一步深入挖掘，以建立起符合中国钢琴音乐自身特点的“节奏感”来。 ● 它与我们通常所说的、建立在西方音乐发展基础上的“节奏感”有共性，但也有极大区别。沈知白先生有一句名言：“西方音乐是做广播操，中国音乐是打太极拳。”可谓击中二者的要害。建立起鲜明的具有中国钢琴音乐特点的节奏感是弹好中国钢琴音乐作品的首要课题。因为，正是在节奏上，体现出中国音乐特点的第一要素。依附于节奏，气韵、虚实、装饰、音色等等特点才能存在。节奏是中国钢琴音乐的基本骨架，不可等闲视之。若以西方节奏概念衡量中国钢琴音乐，就可能弹得面目全非，牛头不对马嘴。 ○ 由于声韵、气韵、装饰、音色及节奏的自身特点，中国钢琴音乐在弹奏法上，为了达到某些特殊音响，也带来相应的变化。从中国民族民间乐器演奏法上，钢琴演奏可以借鉴哪些方法呢？ ● 中国古典音乐以高、雅、虚、静为境界追求目标。这不是说中国钢琴音乐中没有强烈的、热闹的、高昂的、激奋的情绪。从中国民族民间音乐中借鉴了很多技法来体现钢琴音乐中的“中国风格”。如：用手