传统版式设计及现代审美风尚.docVIP

传统版式设计及现代审美风尚版式设计是现代书刊装帧设计艺术的重要组成部分，也是读者与书刊之间构建信息传达的视觉桥梁。顾名思义，版式设计就是版面编排的样式，即在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合，从而将理性思维个性化地表现；版式设计是具有艺术特色及个人风格的视觉传达方式，它的原则就是让读者在享受美感的同时，接受书刊想要传达的信息，这种信息不仅仅是文字作者思想意图的体现，也包括装帧设计者艺术而逻辑的思维和他的特有的设计语言，即表达美的方式；它的最终目的是使版面产生清晰的条理性，用悦目合理的组织编排来更好地突出主题，达到最佳诉求效果。在过去，人们把它看作是一种编排技术，并没有把它列入艺术设计的范畴，实际上它不仅仅是一种技能，还是一种审美、艺术与编排高度统一的表达方式。 创新是对传统版式设计最好的继承 中华文明传统艺术中，文字、绘画、音乐等艺术形式都是讲究给人以比较大的想象空间，尤其是绘画，在一个平面内，通过黑、白、灰色调的应用及大小变化，营造出可以让阅读者产生遐想的空间，这一点，影响着古代图书刊印的整体设计，无论是经卷还是辞书、话本还是律典，在字体选择、图画选用、整体布局等细节上，无不体现出与书籍内容相应的和谐之美、韵律之美。这种和谐，体现和渗透在内容和形式、形式的各个要素之间，我国的装帧、版式设计艺术在长期的实践过程中逐步形成了古朴、简洁、典雅、含蓄、实用的东方特色，在世界书籍装帧设计史上占有重要的地位。 面对今天数以万计、繁花似锦的书刊，我们需要把现代形式、时尚元素与传统文化、东方审美特色结合起来，相互借鉴、相互渗透、相互转化，既而发展为新的表现形式，使之更具表现力与感染力，在保证适合读者阅读的前提下“将美物化，将物美化”，使书刊之美具有音乐般的空灵、书法般的自由、建筑般的凝练和诗词般的浪漫，既有它的形式美感，又有它的精神内涵。这一切，也要求设计者不能太注目于主观因素而脱离版式设计应有的基本功能，版式设计的产生是在理清文字的脉络，引导阅读，使结构关系明朗化、条理化的前提下，尽可能多地带给阅读者美的视觉效果和触觉感受。因此，如何把书籍从单向性的运用文字符号转化成多向性的视觉传播方式，又不失独立的形式美，是对新时代设计者的一个挑战。 功能与审美的和谐统一 设计师头脑中记忆贮存的知识是产生灵感的基础，创意重在“表达”二字，书刊要让人理解设计师所传达的“信息”，与设计师的创意息息相关。版面如何设计得美成为版式设计的重点问题，从长期以来的设计经验来看，单靠美术编辑的美术基础还不够，它还要求设计者具有一定的文化内涵，理解书刊的实际内容，了解书刊所传达的精神理念，经过自己的理解，把思想的、文字的内容，升华为美的、艺术的设计语言，通过设计把文字、插图、装饰图形、符号以及留信息做整体编排，合理布局，使内容看起来更紧凑，易读而且富有节奏感，这样才能够加强编辑、书刊、读者之间的交流。 版心与留白的呼应，文字与字体的设计，插图或图形的创意，文字与插图的编排，这些设计元素或手段的综合运用，通过视觉感官来传达信息的设计是现代版式设计的定义。 在这些因素之中，版心位置的设计相当重要，它对读者的阅读效果将产生直接影响。版心与版心四周的留白要比例适度，白边过大，会影响字的容量，太小则会让人觉得沉闷压抑，而且读者读到趣处想随手批注也无处落笔，使之难寻读书之乐。留白的感觉是一种轻松、巧妙的留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题，集中视线和拓展版面的视觉空间层次。设计者在处理版面时，利用各种方式手段引导读者的视线，并给读者恰当地留出视觉休息，使其在视觉上张弛有度，有利于更加有效地烘托画面的主题、集中读者视线，使版面布局清晰，疏密有致。这种取自我国水墨画灵感的艺术留白设计，使版面产生节奏凝练而跳跃的含蓄，空白处是纯感性的世界，让人产生丰富联想。 书刊装帧中的文字有三重意义：一是书写在表面的文字形态，二是语言学意义上的文字，还有一个就是激发人们艺术想象力的文字。而对于设计者来说，第三重意义是最重要的。我们发掘不同字体之间的内在联系，可以以画面中使用的不同字体为基点，从字体的形态结构、字号大小、色彩层次、空间关系等方面入手。在运用中，不同字体造型具有不同的独立品格，给予人不同的视觉感受和比较直接的视觉诉求力。 当今时代，社会竞争激烈，由于市场化和全球一体化的逐步推进，时间尤其显得更加宝贵，读者的阅读习惯和审美情趣也与过去截然不同，逐渐由读字时代向读图时代转变。整齐划一的版式定规已经一去不复返，风格化、个性化、多样化是一本好图书的几个突出特点，版面布局、文字排列、装饰表现等手法的多元运用，字体之间的组合，图形和色彩对于图书氛围的渲染、情绪的表达，恰到好处的留白等设计手法都可以达到使版面通透、清新，增加图书的艺术性