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壮锦纹饰符号在现代建筑设计上应用 　　摘要：本文以广西壮族传统文化的代表——壮锦为例，研究其纹饰符号的组构，寻求其符号意向与广西地域性民族性建筑设计之间的内在联系，通过南国弈园、百色文化科技中心、广西美术馆这几个正在建设和建成的公共建筑案例，探讨壮锦纹饰符号在建筑金属外表皮上的运用，希望引导更多有价值的传统文化符号在现代建筑设计中受到关注和应用。 关键词：壮锦；符号；能指；所指 Abstract: In this paper, taking Guangxi Zhuang Traditional Culture Representative -- Zhuang as example, study its ornamentation symbols of the fabric, to seek the relation between symbols intention and Guangxi regional national architectural design, through the southern Yi Park, Baise culture science and technology center, Guangxi art museum that is under construction and completion of the public construction cases, discussion application of Zhuang brocade decoration symbols in architectural metal on the outer skin, hope to guide more valuable traditional culture symbol attention and application in modern architecture design. Key words: Zhuang; symbols; signifier; refer to 中图分类号：TU2文献标识码：A 文章编号：2095-2104（2013） 广西是一个以壮族为主的多民族省份，在漫长的历史长河中，壮族创造了灿烂的文化，其中壮锦是其文化的杰出代表。壮锦起源于宋代，是中国四大名锦之一，图案生动，结构严谨，几何性强，色彩斑斓艳丽，风格粗犷。壮锦的图案纹饰丰富多彩，主要有太阳纹、云雷纹、蛙纹、盘蛇纹、凤鸟纹、龟背纹、龙纹、翔鹭纹等。这些图案纹饰主要采用四方连续、二方连续、对称式、开放式、团花式和散点式等方式排列组合，呈现出较强的几何规整的艺术韵味。壮锦上的几何纹构图方式，源于壮族先民的铜鼓纹饰。像铜鼓上的弦纹、水波纹、雷纹、菱形纹在壮锦中是非常常见的纹饰。在壮族出土的铜鼓和铜器中，纹饰是有序排列、均衡对称的。可以说，铜鼓纹饰的构图方法和造型方式为壮锦纹饰创作提供了源泉。壮锦纹饰不仅规整对称，而且多采用抽象的形式。除了简单的几何纹样外，传统的壮锦也有由各种动植物纹组合成的复合图形，或是由多种几何纹组合而成的复合图形。传统的纹样大都选取生活中的可见之物和象征吉祥幸福的花纹，自然界的花草树木、飞禽走兽乃至想象中的腾云龙凤，几乎无所不涉。（见图1~图8） 壮锦纹饰是壮族先民记录生活经验和表达审美意识的特殊语言，是壮族人民传承历史与文明的重要载体。通过壮族先民长期的实践与积累，壮锦的装饰图案在形成与演变中逐渐具备了符号的性质。纹饰图案属于非推理性的表征性符号，综观图案史，任何一种图案符号的构建与使用，都有其特定的社会、历史原因。图腾崇拜意识、民族历史与神话故事、对大自然的眷恋之情，是导致装饰图案完成符号的构建和使用过程的根本原因。最早的图案起源于人类最古老并带有原生性特征的偶像符号，是一种图腾意识的符号化。 壮族在数千年的变迁中，也同样经历了民族纹饰符号的构建与使用过程，创造出辉煌绚烂的民族纹饰文化，例如最具代表性的蛙纹与太阳纹。在社会文明发展演变的各个时期，那些不适应社会发展或不能满足审美需求的图案逐渐被淘汰和遗忘，而新的形式规则不断被创造出来，并积淀为新的符号或符号系统。这就如同任何一种文化必将不断经历积累和扬弃的过程一样。由于图案始终受到来自意识形态、文化传统、思想观念、工艺技术的影响，因此，同一种图案，在不同的社会历史条件下所表达的含义及传递的信息也可能不尽相同。倘若用符号学的原理来诠释这一现象，即同一能指，在不同的环境、对于不同的对象而言，会产生不同的所指。区别本族与异族，是各个民族构建民族图案符号时共存的心态。作为重要艺术符号的图案，是一个民族审美意识的外化，也是一个民族宗教信仰、社会制度与传统习俗的呈现。也正是由于