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我冷门音乐CD陈列馆 单簧管世家巴尔曼父子 　　在漫长的音乐史上，很多在世时非常有名的大音乐家，待他们一去世，不但其作品不再被人演奏和出版了，而且连他们的姓名都很快被人遗忘了。但是，有时也因为某种偶然的原因，甚至是对作曲家本人来说很不利的原因，有的生前名气并不很响亮的作曲家的作品，却在他们去世一百多年后还能经常被人演奏。这里我想到的一位音乐家，就是德国的单簧管演奏家亨利希·巴尔曼（Heinrich B?rmann）。 亨利希·巴尔曼1784年2月14日出生于德国波茨坦（Potsdam），父亲是军乐师，所以亨利希从小就被父亲送去波茨坦的军队音乐学校学习。十四岁以前，亨利希学的是双簧管，后来他加入了普鲁士皇家骑兵团的军乐队，就开始向乐队的单簧管乐手约瑟夫·比尔（Joseph Beer，1744-1811）学习单簧管。比尔是波希米亚人，在奥地利和法国的军乐队中任过职，还去荷兰、意大利、俄国和匈牙利等国旅行演出过，是当时欧洲最著名的单簧管演奏家之一，他的最大贡献是改进了单簧管的结构：把原来四键的单簧管改成五键，从而使单簧管的音色变得更加丰满、纯净及柔和了。 年轻的亨利希有了比尔这位名师指导，再加上自身天资不低，他的单簧管演奏技术自然就与日俱进了。1804年，二十岁的亨利希得到普鲁士王子费迪南（Louis Ferdinand）的资助，向弗朗茨·陶绪（Franz Wilhelm Tausch，1762-1817）学习。陶绪当时是普鲁士皇室的乐师，为普鲁士皇后和威廉二世及三世两位皇帝服务过。他在柏林组织了一个管乐团，培养、训练最好的管乐演奏家。除了巴尔曼以外，瑞典作曲家和单簧管演奏家本哈特·克鲁塞尔（Bernhard Henrik Crusell 1775-1838）也曾是陶绪的学生。如果说亨利希从比尔那里学到了单簧管的演奏技术，那么从陶绪那里学到的则是如何用单簧管来阐释作品的内涵。 亨利希·巴尔曼在军乐队任职期间，曾参加过几次战斗。在一次战斗中，费迪南王子阵亡了，而亨利希则被法国人抓获，成了俘虏。他最终设法逃了出来，转辗到了慕尼黑。亨利希向慕尼黑朝廷毛遂自荐，终于获得了皇室乐团首席单簧管之席位。他在皇室乐团任职近三十年，一直到1834年退休为止。 在慕尼黑任职期间，亨利希曾多次在欧洲许多国家巡回演出，成了当时欧洲最有名望的单簧管演奏家。1808年，他首先去瑞士和法国演出；1811年，他在慕尼黑成功地演出了韦伯（Carl Maria von Weber，1786-1826）新创作的几部单簧管协奏曲以后，就与作曲家一起在奥地利和德国巡回演出这几部协奏曲，在柏林的成功演出帮助韦伯奠定了其在德国音乐界的地位；1813年，亨利希去了维也纳和布拉格；1815至1816年去了意大利，1822年以及1832年，他两次访问俄国，受到听众们的热烈欢迎；1819年，亨利希首次应邀访问英国，在布莱顿（Brighton）为英国王子演出，还在伦敦连续演出了六个月，其中至少有两次是与英国皇家爱乐乐团合作，演出他自己的两部单簧管协奏曲。 亨利希·巴尔曼生前时常被人称作为“单簧管的鲁比尼”。鲁比尼（Giovanni Battista Rubini，1794-1854）是意大利十九世纪上半叶最著名的男高音歌唱家，其名声之大就如以后的卡鲁索、吉利或帕瓦罗蒂。人们之所以这么称呼亨利希，当然是由于他演奏的单簧管音色丰满滋润，表现力丰富多变，不像以前的单簧管声音那么尖厉、刺耳。大作曲家韦伯在日记里写道：“（亨利希演奏的）音色在每个音阶上都纯净自然。”韦伯的全部单簧管作品几乎都是为亨利希写的，一共不下五部。而韦伯并不是唯一为亨利希作曲的大音乐家，德国另一位大音乐家门德尔松还有梅耶贝尔的全部单簧管作品，也都是为亨利希所写的。1829年，门德尔松认识亨利希时只有三十三岁，比亨利希的儿子卡尔只年长一岁多。据说亨利希思维活跃、性格开朗、易于亲近，所以朋友很多。上述几位作曲家不但为他作曲，而且都是他很亲近的朋友，在他们的书信中，经常可以找到亨利希的名字。 在音乐史上，有人把亨利希·巴尔曼视作是“现代单簧管吹奏法之父”。亨利希用的是十键单簧管，这在当时是一种十分先进的单簧管，虽然早在1812年，德国单簧管制作家伊凡·缪勒（Ivan Müller，1786-1854）已经研制出十三键和十五键的单簧管，但是这些新型的单簧管在十九世纪上半叶尚未得到广泛应用。亨利希主要是在吹奏技术上做出了若干重大的改进，使得单簧管的音色变得更加圆润自然，音域也变得更为宽广，韦伯、门德尔松等作曲家为他创作的单簧管作品，都是特意按照他的演奏技术特点而写的。 虽然亨利希·巴尔曼也作曲，但他在音乐史上的身份，主要是单簧管演奏家。照例，像他那样的音乐家，一死之后，他写的作品一定会像无数生