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浅谈影视创作中摄影用光和其观念变化 　　[摘 要] 在影视画面的各种造型手段中，光线运用也一直被当做第一造型手段，具有其他造型手段无可比拟的作用与艺术表现力。纵观影视发展历史，我们会发现摄影用光理念是随着影视技术手段的完善与艺术理念的发展而变化着的。本文试着对摄影用光的艺术表现力及其不同时期摄影用光观念的变化进行了简单梳理。 [关键词] 影视用光；特点；观念变化 光线是人类生活中最常见最为普遍的物质现象之一，它是人类看见、看清周围现实世界的必要条件。而“光对于摄影师的重要性，就像笔墨对于国画家，油彩、调色板对于西画家，就像语言、词汇对于文学家一样”[1]，显得就尤为重要了。在影视画面的各种造型手段中，光线运用也一直被当做第一造型手段，具有其他造型手段无可比拟的作用与艺术表现力。下面本文就影视创作中的摄影用光及其观念变化做简要分析，说明影视用光在电影、电视创作过程中的重要性及必要性。 要对影视创作中的摄影用光有所了解，就必须了解自然界中光线的性质。按照性质划分，光线可以分为直射光线、散射光线和混合光线。直射光线，又被称为硬光，是指光源与被摄物体间没有阻碍，光线能够在被摄物体上产生清晰投影的光线。如晴天没有云彩遮挡的阳光以及白炽灯光等。在影视创作中，由于直射光造型感强，有利于确定画面中的明暗搭配，因此它一般多被用来作为主光或轮廓光。散射光线则与直射光线相反，光源与被摄物体之间存在阻碍，光线无法直接投射在被摄物体上，因此在被摄物体上无法产生清晰投影，因此，这种光线柔和，宜减弱对象粗糙不平的质感，使其柔化。所以散射光线也被称为软光。如阴天、雨天、雾天、雪天室外的光线以及清晨与黄昏，太阳出山之前或落山之后，天空中的天光等。另外经过人工柔化处理的灯光和从漫射材料上反射出来的光线等也属于散射光线。第三种光线则是既包括直射光线又包括散射光线的混合照明光线，我们称之为混合光线。在影视创作生产中，由于混合光线兼具直射光线与散射光线的双重造型特点，可以通过做到亮度平衡以调节画面的明暗反差，所以其应用也是非常广泛的。 影视作品作为视听艺术，画面成为其基本元素之一。没有光就没有影，没有影就没有形，没有形就没有了我们所谓的视听画面艺术。对光的使用与构建是至关重要，必不可少的。因此在影视作品创作过程中，创作者们历来总是把对光线的运用与处理放在重中之重的位置，目的就是要充分发挥光的本性，通过构建影视画面的特定造型来达到创作者们心中对影视作品艺术表现力的某种强力诉求。 摄影用光在影视作品中主要从五个方面发挥着其造型第一手段的功能。这五个方面表现为：第一，用光展现故事环境，营造特定的故事氛围。所谓氛围，本意是指特定环境中的气氛和情调，在这里则是观众观看影视作品时的直观感受。这种感受，它来源于观众对包括光线、音响音效、画面在内的故事环境的综合性体验，它是观众假定自己身临其境的一种本能的情绪反应。由于人类生存环境存在着变幻莫测的光影变化，这种变化往往影响着人类的情绪，使之产生不同心理。像艳阳高照定会令你心情开阔；而乌云密布则令人倍感凄凉；漫漫黑夜令观众感到恐怖；皎洁的月光又使人为之神往……于是摄影师通过不同条件下的光线照明以达到不同的气氛，来营造情境。好莱坞著名摄影师黄宗霑就曾经说过布光“意味着奠定影片视觉上的情绪基础”，光线能“使观众的心态与任何情绪相协调，几乎对任何情绪调子具有和谐的反应”[2]。第二，摄影用光可以用来刻画人物形象。在影视作品创作过程中，刻画人物形象的用光必须由创作者严格根据剧情发展的需要以及剧中人物性格的转变来确定。对同一个人物用不同的光线照明其产生的造型效果也是不同的。根据不同的人物性格采用差异化的光线处理，充分表明了创作者对剧中人物的理解。“用文字写一部电影剧本有它的素材，用光写作也有它的素材，如光线、阴影、颜色，若改变一部影片的光的基调，便能改变整个影片给人的感受，也会影响影片情节。所以说摄影师也是作家，不过她是用光写作。”[3]第三，摄影用光可以用来表现人物的情绪。在1994年获得第66届奥斯卡最佳影片《辛德勒的名单》中，当辛德勒私下里向史丹透露将有工人被送到有死亡集中营之称的奥斯维辛集中营的消息时，创作者利用光线在人物身后的背景上做出的明暗反差对比强烈的一个光效来表现辛德勒内心的矛盾心理；与此同时，面对即将踏向死亡之旅的史丹，创作者将其面部光效则处理的黯淡无光，以此充分表现史丹内心极度压抑不安心理反应。在这里，光线成为影视作品表达人物情感和情绪的强力手段。其在影视作品中独特的艺术魅力展露无遗。第四，作为重要的情节因素，摄影用光可以推进情节的发展。前苏联影片《伟大的公民》中，当会场停电后，参加会议的群众纷纷点亮火柴，不久会场便重放光明。在这里，星星点点的火柴光就融入整个故事当中，火柴光不仅表现了群