第四章 寓杂多与统一.ppt

所以形式也不是孤立的、处在假想状态中的、先验的、超验的，其实是，当我们提及形式时，指的就是我们在欣赏的作品，也就是作品的形式。只是为了行文的方便，才仅仅提及形式。 形式的最高境界是什么？形式的最高要求是什么？也可以说最高的要求是什么？这个问题其实就是，作品的形式是为了读者服务的，为了读者能够获得直接的快感服务的，这是最重要的；而且，其次最为重要的就是：读者的感觉是被形式的构成所决定的。 寓杂多于统一，表面上看是形式问题，是作品自身的构成问题，其实同样是读者的感觉问题，是快感如何构成的问题。 是否能够达到这一要求，也就意味着快感的获得与否、纯粹还是混杂、流畅还是阻滞，质量的高与低，等等。 当我们评价一个作品做到“寓杂多于统一”的时候，也就意味着我们得到了快乐。反过来也是一样。 王国维的“隔”与“不隔”是什么含意？ 审美时间 隔即直觉的中断或者钝化。 隔即反应的迟钝。 相关的时间性问题 作品的整体性与审美主体意识的展开是一体的，因为感受的绵延是在作品中实现的，心物并存是思考这个问题的唯一出发点。而心物在构成上的唯一纬度就是时间性。 时间视域：temporal horizon 五、延伸原理之一：作品的多层次构成 第一、存在（构成）方式四层次论： 英伽登认为，文学的艺术作品是一个包含有四个层次的复合构造体，这四个层次是： (1)语音现象层，指文字的字音和建立在字音基础上的更高级的语音构造，包括韵律、语速、语调等等，它们不同于具体的发音，不属于物理性的声音现象。 (2)语义单位层，包括词、句、段各级语言单位的意义。这个意义层是作品诸层次的中心层，它为整个作品提供结构框架。 (3)图式化外观层。在这个层面上，作品所描绘的各种对象得以呈现，但构成作品的有限词句不能再现真实客体的所有方面，作品中的客体对象总是图式化地呈现的，它像一个框架结构，里面有许多未被充实之处，也就是说，客体对象中有些方面并未呈现出来，造成了许多“未定点”，它们有赖于读者在阅读中再进行填补和充实。 (4)再现客体层。作品中所再现的客体是从句子的纯意向性相关物一一事态中展现出来的，这些描绘事态或客体的句子不是真正的判断，不表示真正的存在。也就是说作品中由字句描绘出来的客体是意向性的，或者说是虚构性的，它们组成一个作品中的世界。 （5）伟大的经典作品还具有形而上的层面。如震惊、神秘等美感体验。 第二、四层次之间的关系： 1、四个层次之间不是截然分开的，而是共属于一个和谐的整体。 2、较低的层次只有在较高的层次当中发挥必要的功能才具有存在的意义与价值。 3、作品存在的分层在诗歌、小说、音乐、绘画中有着不同的体现。 五、四、延伸原理之二：阐释循环 阐释循环： 解释学中对于作品进行解释的观念，也就是从前理解出发，经过一个历史的过程，针对语言与结构所进行的由部分到整体、再由整体到部分的解释活动；其最终的后果是得到修正的前理解，达到理解。 1、前理解。 2、由部分到初步的整体。 3、由初步的整体再到部分，在这里得到的是对部分业已提升了的理解。 4、由业已提升了的部分再到整体，在这里得到的是对于整体业已提升与完善的理解。 5、不断循环，直至得到完善完美的阐释。 第四章 寓杂多于统一 ——论形式之至境 一、毕达哥拉斯学派论“寓杂多于统一”及其背景 1、毕达哥拉斯： 当古希腊人毕达哥拉斯派的哲学家们用数学的观点研究音乐时，发现音乐在质的方面存在的差异，是由声音在量（长短、高低、轻重）的方面的比例的差异来决定的。如果始终是一样高低，或没有任何规律的忽高忽低的音，就不能形成和谐的乐曲，要形成和谐的乐曲，就必须把高低不同的各种音符按适当的比例协调地组合起来。 于是，他们得出结论：音乐是对立因素的和谐的统一，把杂多导致统一，把不协调导致协调。 2、背景： 人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情十分生动。更重要的是注重刻画人物瞬间的表情和动势，具有较强的冲击力。 米隆的《掷铁饼者》 人体动势弯腰屈臂成S型，回转的头部和扭曲的身体被巧妙地处理为一种和谐的姿态，以一个固定的动作表现出运动的连续性，充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把身体的和谐、健美和青春的力量表现得淋漓尽致，造成单纯中见多样变化的形式美感。这尊雕像解决了雕塑支点的重心问题，被誉为“体育运动之神”。 伟大的希腊雕塑作品正是这种多样统一的形式观念之完美体现。一方面，我们发现艺术家对人体的各个组成部分，比如头部、躯干、肢体的不同特点都做了细致入微、精细且毫不含糊的刻划，骨骼的轮廓、肌肉的起伏、须发的走向，都得以统一展现；另一方面，人体的各个构成部分则被统一在一种高贵而静穆的整体形式中，没有任何部分得以过分的夸张和强调，