设计色彩第四章.pptVIP

4.3.4 中国画的色彩 中国传统的色彩观深受道家、玄学等思想影响，追求虚静之美，倾向于精神境界。老子认为“色可乱心”、“五色令人目盲”。因此 “运墨而五色具”、“墨分五色”的思想是中国画的一个传统。 以文人水墨写意为主要组成部分的中国古代绘画，多为随性挥洒、意象万千，以水墨笔法丰富的变化展现无法穷尽的现实色彩，在似与不似之间描绘大千世界。 如唐李思训父子的青绿山水设色缜密、金碧辉映，富有强烈的装饰感；张萱的仕女图卷色调柔丽；黄筌的工笔花鸟，几乎不见墨迹的五彩调子，画工细腻；范宽的雪景重林，云烟惨淡；而北宋的苏轼的“墨戏”，以粗率笔法，水墨写之，完全抛弃色彩，展现其“野逸”的精神，如图24~图25所示。 中国画的色彩和画面形式使西方艺术家深受触动，马蒂斯借鉴了中国的线描艺术；克里姆特通过研究中国艺术，采用了平涂的色彩表现形式，具有强烈的装饰美感；现代设计大师靳埭强更是将中国的水墨艺术灵活运用到了设计中，使中国元素得到发扬与发展，画面色彩简洁，气韵生动。 4.3 大师作品色彩的采集 4.3 大师作品色彩的采集 图24 宋代青绿山水 色彩以石青、石绿为主色调，表现了宋代文人画的平淡、归于自然。 图25 唐代张萱《虢国夫人游春图》 在用色上充满时代艺术的色彩特征。 儿童具有天真、浪漫的想象力，对周围的一切事物都充满激情，他们的想象自由大胆，不受时间、空间和现实环境的约束，不受客观情理的限制，没有技法的束缚，随心所欲，只要能够表现自己内心的真实情感即可。儿童画色彩搭配大胆、随意，造型充满稚趣，充分发挥了线、形、色最基本的形式因素，具有简单明了、直观强烈的表现力。色彩采用夸张变形的表现形式，具有装饰性和主观意向性。儿童画的色彩一般采用鲜艳的纯色进行强烈对比。 许多绘画大师都从儿童绘画中得到启示，尤其是米罗，他的绘画表现出一种天真的童趣，画面好似游离于梦境之中，空中弥漫着梦幻中的点、线、面，犹如史前艺术的记忆符号。色彩纯净，对比强烈，如图26所示。 4.4 儿童画色彩采集 图26 米罗《华丽翅膀的微笑》 充满童趣的画面形象、色彩带给人们一种梦镜般的感觉。 现代高科技的发展，使得色彩的设计与表现变得更加简洁、方便，为现代设计提供了有效地保证，计算机技术色彩具有条理性，能够进行有效地分析，制作更加程序化，它不像绘画那样具有不可复制性，当我们需要进行批量复制作品、色彩分色时，为我们提供了有效的科学保证。在现代计算机技术中，色彩是通过科学的分析、数字化的语言来表现的，每一种色彩都具有明确的数值和信息成分，色彩量化、色彩调和、色彩情感属性、配色度等，创建了不同模式、不同精度的色彩相似性判断方法，能够被识别并且充分运用。不同的色彩管理系统如CMYK、RGB、LAB等使我们可以通过电脑技术进行图像的色彩还原；运用模糊数学中聚类分析的方法，将色彩情感进行审美分析，优化色彩设计方案；以色彩情感作为设计的驱动因素，对色彩情感语言进行分类，获得风格化的色彩语言，如图27~图28所示。 色彩的科学化、系统化、理性化与数据化符合现代设计的需求，为我们提供了良好的平台，便于制作、印刷和传播。 4.5 现代计算机技术色彩采集 图27 运用计算机设计的招贴 图28 运用计算机设计的招贴 设计色彩的灵感来源具有多元性，每一种艺术形式都可以有所启发，当我们面对大师的色彩时，会产生心灵的震撼，面对民间艺术时，会触动原始的色彩知觉，这一切都是我们设计灵感的来源。 4.6 设计色彩的借鉴 4.6.1 色彩临摹 由于色彩本质的复杂性与强有力的表现力，因此不能单靠记忆与想象进行复制的，它需要反复地观察与训练，从临摹大师的作品入手去感受大师作品的色彩组合方式，画面结构。无论是中国传统绘画还是西方绘画都是从临摹开始的，这样有助于形成良好的色彩思维模式，临摹的过程是一个尽可能在体现原作的色彩技巧、构成元素、表现方法中学习的过程。在临摹中注意分析、理解，这是一个信息转化的过程，只有达到了理解的层次，才能够变被动学习为主动学习，才能举一反三，应用到自己的具体设计中。我们所面对的艺术作品，从形式到精神内涵都极其丰富，在学习过程中，针对不同阶段应有不同的侧重点，遵循由浅入深、循序渐进的科学的学习方法。 4.6.2 色彩借鉴 借鉴作为现代设计色彩学习的必要手段，是一个学习、消化、理解、融会贯通的过程，古今中外的大师在学习的初级阶段都是通过借鉴来不断提高的。借鉴从形式上可分为传统的借鉴、历史的借鉴、艺术品的借鉴和民间艺术的借鉴等；从表现手段来看，可以是写实性绘画的借鉴、装饰性绘画的借鉴、肌理材料方面的借鉴。 借鉴史前艺术：史前艺术对于我们来说至今还具有一定的神秘性，这种神秘不仅表现在图形符号本身，同时也表现